本文的研究重点将放在“拟人化”这一概念之上,通过深入探索中国传统美学范畴当中“拟人化”的涵义,“拟人化”与舞蹈之间的关系,舞蹈如何体现“拟人化”等问题,从而进一步分析优秀的拟人化舞蹈作品的特点,在舞蹈作品中怎样体现“拟人化”,以及拟人化舞蹈作品基于什么因素而创作,并得到观众的认可与喜爱。本文通过舞蹈与拟人化、拟人化舞蹈作品剖析、拟人化舞蹈作品之启示及应用三个篇章对拟人化舞蹈作品进行分析研究。第一章内容,笔者从拟人化的起源入手,努力探寻拟人化舞蹈作品产生的根源：是什么原因让诸多舞蹈编导使用拟人化这一手法去进行舞蹈创作,又是什么因素促使了这一手法在作品中的大量使用?这些问题是在文章初始力图研究清楚的,只有了解了拟人化产生之根源才能够更好地深入分析拟人化舞蹈作品本身。第二章内容将层层深入,在第一节中,笔者将从拟人化舞蹈作品的不同选材方向进行横向分类,并对这些经典舞蹈作品进行简要介绍在,第二节内容当中,笔者会从拟人化舞蹈作品的特殊性入手,详细分析拟人化手法运用在舞蹈作品的特点。再次深入,则到具体分析的层面,即对拟人化舞剧的分析。在具体分析舞剧《马头琴传说》的过程之中,则会从身体语言、构图调度、服装、音乐、舞美道具五个方面,深入分析舞蹈作品当中的极富“中国特色”的拟人化表现。在经过前两章内容的分析之后,拟人化舞蹈作品特点以及其独特的舞蹈表现手法都逐渐突显出来。然而,我们通过研究拟人化舞蹈作品的根源及表现能够从中捕捉到拟人化舞蹈作品的精髓所在。本文第三章分为两个部分：第一节内容主要从内容和形式两方面归结出拟人化舞蹈作品当中所强调的艺术追求；而第二节是笔者在实践创作拟人化舞蹈作品的亲身体验与感悟,力图从拟人化舞蹈作品中寻找出些许启示,从而更好的将拟人化这一手法运用在舞蹈作品中,发挥其独特的艺术魅力。