回顾台湾电影的百年脉络,便可感受其积淀与魅力。自1949年《阿里山风云》开始,台湾电影才有了实质意义上的发展。历经“政宣片”、“健康写实电影”、“台语片”、“武侠片”、“三厅电影”、“新电影运动”和“后新电影”等多种阶段与类型,台湾电影有如长河一样流动而沉淀。青春电影作为台湾电影的代表性风貌,也经历了“学生电影”、“新电影运动”与“过渡与转型时期”三个阶段的成长。进入21世纪后,由《蓝色开门》等开启的青春电影风潮又有着完全不同于以往的风貌,因此称之为“新青春电影”。而《海角七号》、《艋胛》和《那些年,我们一起追的女孩》等青春影片不单在宝岛热映,也在大陆刮起一股讨论和观影的热潮。大陆近年也推出不少青春电影,如《致青春》和《小时代》等。尤其是《小时代》这部电影,引发了巨大的争议与讨论。其电影文本本身,也散发出诸多詹姆逊所言的后现代主义文化特征,而这些特征也体现在台湾的新青春电影之中。本文研究尝试总结了“小时代”一词的涵义,包含“个人私密青春”、“注重当下”和“与历史疏离”等特质,并结合詹姆逊后现代主义文化的几大特征,如“深度的消失”、“历史意识的消失”、“主体的消失”和“距离感的消失”等,进而使用一个新的概念——“小时代”情结。文章也主要从个人私密、无深度和时空断裂几个维度入手,细致剖析《艋胛》、《那些年,我们一起追的女孩》、《新鲁冰花》、《一页台北》与《河豚》等新青春电影文本,也针对新旧青春电影对比研究。文末探讨了新青春电影的时代背景和电影环境,也试着提出未来可以努力的创作新方向。