生存美学认为人的生存动态以人在各种境遇中的存在为基础,人的审美存在,则是建立在对自身、对他人、对自然的互动和彼此审视中逐渐生成的一种艺术的美的存在;作家的艺术创作与其生存状态不仅密切相关,而且,在某种程度上,二者甚至具有一致性,即二者都是展现人作为艺术的存在的独特方式。生存美学的理论,也许有其偏至和限度。然而,对于凌叔华这样具有鲜明自觉的审美意识、生命意识的作家而言,生存美学却极为契合其生命历程和艺术创作,具有很强的阐释力。本文正是力图借用生存美学的理论,审视凌叔华的生命历程和艺术追求,探讨作为艺术地自我完善的凌叔华,如何将生活和艺术作为两种凸显自身“实践技艺”的艺术方式,从而实现对有限世界和人生的超越这一命题。总体来说,文章分为四个章节进行,第一章以凌叔华的生存环境为主,通过分析她的生长环境来寻找她人生体验和艺术创作的源泉;第二章主要从她的人际关系出发来阐述她在各种关系处理中所遵循的审美思维和艺术策略;第三章则是从她的艺术创作及作品出发来探索其诗性生存的审美追求;第四章则是总结回归,无论是生存环境还是艺术策略,甚至凌叔华在艺术创作中的审美追求最终都是为了回归自身,达到对自身人生艺术的审美超越。具体而言,在凌叔华那里,生活和艺术都是个人诗意、艺术栖居的一种方式,她用艺术的态度来经营山川自然、周遭世界和自己的作品。这种艺术的自我的方式,形成了她独特的为人处世的方式和鲜明的艺术创作特征,即那种理性克制的生活态度、遵从现实又寻求自由的内心渴求以及追求自我又回归传统的审美思想、新旧冲突的题材选择、理性节制的叙事态度、温婉淡雅的创作风格。凌叔华的大部分作品曾因时代的关系而一度被湮没在革命的浪潮中,其人也因政治原因而曾一度被遮蔽。但她的人生态度、她的艺术态度,无论在传统分崩离析、政治飓风席卷一切的历史语境下,还是在工具理性、市场理性甚嚣尘上的今天,对我们如何理解历史和现实、如何处理个人与时代潮流、如何生存于世都具有启迪意义。