我国的钢琴作品创作与钢琴表演艺术虽起步较晚且发展道路曲折,但经过几代人的不懈努力,目前已为之能够健康发展奠定了坚实的基础。中国作曲家的音乐创作主要致力于对民族风格的探索,钢琴创作也不例外,在众多钢琴创作当中,作曲家黄安伦是一个重要的代表,他的作品既具有鲜明的时代感又充满浓郁的中国乡土气息,在如何解决和声的民族风格方面他做出了努力。因此,分析和研究他钢琴作品中的和声特色,是一个值得研究的课题。黄安伦长期居住海外,是一名旅加华裔的现代作曲家,他的作品涵盖了专业音乐创作诸如歌剧、室内乐、芭蕾舞、交响乐、器乐独奏、声乐、合唱等很多领域。他同时是一名钢琴家,钢琴作品在以上的音乐体裁中占据一定的份量,因而钢琴作品的和声代表了他音乐创作的一个方面,并体现其和声风格特征。本文以黄安伦创作的主要钢琴作品作为研究主线,结合作曲家的创作理念和思维,对其和声进行分析,并与其他作曲家进行比较,力图对黄安伦钢琴作品的和声特色做一个总结归纳,认识钢琴作品和声特色在其创作中的价值和地位,同时也折射出他作为旅加中国作曲家是如何坚持欧洲作曲技法与中国民族风格的有机结合。论文主要分为四个部分：第一部分是黄安伦的创作理念及部分作品的简介；第二部分以多样化的和弦结构为切入点,对多声结构的材料与形态作相应的分析归纳；第三部分是对作品的调式调性布局与转调中的和声进行的研究；第四部分是对其创作所包含的民族元素与十二音音乐的分析,并拓展至同时代作曲家在五声音阶与十二音相结合方面的探索,认识其它“民族风格”的创作。笔者通过以上分析,将黄安伦钢琴作品的和声特色概括为三个方面：在五声调式基础上采用具有创新特点的旋律写作手法；坚持有调性音乐创作并使作品具有鲜明的时代特征；注重音响的效果竭力渲染民乐当中宏伟的气势。他吸收西方的作曲技法,并用中国民族化的和声构思自己的作品,是成功结合中国与西方音乐创作的作曲家。