目前陶艺家们大部分都力求唯美主义的想法，然而有些陶艺家们不仅追求唯美主义还着眼于缺陷形成的方向研究。就是指因物体自然状态而展现的一种特别的，有别于人工制作的美丽。残缺因为其原始自然、历史、沧桑、文化和时间，也创造一种美。陶艺制作过程中体现了艺术家对陶艺技巧表现形式的追求。陶艺家们的视野日益开阔，他们彻底放弃实用性目的，强化精神审美价值。他们借助陶瓷材料与综合材料来表达对人生、对社会的感受及思考，或是表达、或者是批评、或者是歌颂，充分体现其艺术功能，使自身的精神世界融入到陶瓷材料之中。现代陶艺当中无论是纹样装饰、注重肌理、关注泥性，还是非规范化造型，其目的只有一个，那就是淡化乃至虚化器皿的物用功能，完成器皿的陌生化。器皿陌生化的结果，作品风格多元，表现方法多变。器皿与纹样、肌理、材质、造型，都只是作为一个图饰符号作用于作品，作家在青睐古老的文化主题的同时，不受某种规范的约束，无拘无束地表达着自身的情感个性。　　陶艺家的作品不仅可以表达自身真实情感，也是自己生活经历以后的个人感受。通过对陶艺的创作实现了自己心中的想法也弥补了生活中的缺失。陶艺中残缺的部分使人联想和向往，更能激发人的创造力和求知欲望。残缺是可以创造美的，因为世界上不存在真正意义上完美的事物。与其追求不存在的东西，不如把残缺不美好的事物完善得相对美好完整，正因为如此，一件具有悲剧色彩的作品往往更能使人感动。现实生活本不完美，正是艺术家们源源不断创作题材的来源，可以把生活中不完美、有缺憾的地方通过陶艺作品给予弥补。陶艺家们对陶艺作品的个性化表达，抒发了自己内心的情感，创造了情景交融的视觉语言。陶艺作品对观者视觉会产生各种的情绪体验，使作者的情感表达审美理念与观众心理产生共鸣。