约翰·伯格是当代西方著名的视觉艺术批评家，其代表作《观看之道》曾引起了视觉意识形态批评热潮。伯格也因其鲜明的马克思主义立场成为颇受争议的西方“左翼”知识分子。这本书以激进的口吻和颠覆性的意图，向整个西方艺术传统和艺术史传统发起攻击。通过揭示油画与财产、阶级、性别等现实等级差异之间的关系，妄图以否定整个油画传统来推翻资本主义私有制。然而，我们必须意识到它所产生的严重误导，那就是把意识形态作为艺术欣赏的出发点和落脚点，会使我们对任何艺术品的分析都得出相同的既定结论。而更大的危害是，它将破坏艺术的一切正面价值，并剥夺我们吸收人类智慧精华的全部机会。这是我们在理解伯格的视觉艺术批评观时，首先要深刻反思的问题。　　 但围绕伯格的视觉艺术批评也始终存在一种误读，即认为他把艺术存在的外部环境当成批判艺术价值的决定性因素，不加区分地否定所有艺术品的审美价值。“伯格是偏激的”这种理解本身也是一种偏激，它造成了“真实伯格”的缺席。因此，纠正这一误读并还原伯格视觉艺术批评观的真相也是本文的立意所在。通过梳理伯格不同时期的批评文章可以发现，他的理论倾向发生了一次明显转折，即从早期的马克思主义艺术批评逐渐过渡为中后期的艺术现象学批评。然而贯穿这一转型的主导立场始终未变，那就是他终生坚守的人文主义信念：艺术是关怀人生的，它在赋予我们希望的时候具有信仰的力量，以此抵抗商业社会对个体精神世界的侵蚀，艺术正是在这种意义上成为政治问题。　　 因此本文认为：首先应将伯格的艺术史定位从马克思主义艺术批评流派或“新艺术史”浪潮的框架下，转移到更广阔的西方人文主义传统下来考量；其次，应将其早期的意识形态批评纳入到艺术社会史的“语境转向”和更悠久的内容批评传统下来评价；最后，应看到伯格的意识形态批评与艺术现象学之间的内在联系，那就是把艺术当成“关已的存在”。通过伯格批评理论的个案研究，重审西方艺术史各流派间的关联，并在正视现实因素的前提下重新思考艺术的神秘性。　　 本文是国内首次对约翰·伯格的视觉艺术批评观进行整体述评，因此重点在于对其理论脉络和基本立场的定位和评价，力图对他的理论贡献与不足做出客观公正的批评。此外，文中涉及伯格对女性主义艺术批评、艺术商业化、摄影现象学等问题的讨论，这些领域都具有较强的现实意义和理论价值，非常值得今后独立成篇进行深入研究。