21世纪前十年,中西流行音乐交融出现了一个真正意义上的高峰,即华语流行乐坛不可忽视的一个关键词——“中国风”。这是以周杰伦、王力宏、方文山为代表的一批音乐人,将古典意象、古典字眼、古典诗词故事俗语绕口令、古典文化事物、古典曲子、传统戏曲、传统五声音阶、传统乐器、中国小调歌曲以及包括含蓄美、柔弱美、典雅美在内的种种中国古典文化元素融入以R&B.Hip—Hop、Rap等为代表的西方流行音乐中,打造的一场时尚的“中国风”音乐“盛宴”,受到了广大青少年群体的喜爱和追捧,其他音乐创作者、演唱者也争相仿效。可以说“中国风”流行歌曲中传统文化元素的融入,不仅有利于民族意识的唤醒和民族内部文化认同的促进,也推动了中国传统民族文化走向世界,更在不断发掘中国古典文化因子的基础上积极寻找东西方文化的融合点。但“中国风”流行音乐虽然以“中国性”“中国味”为追求,从本质上看,“中国风”流行音乐并没有取得实质性的成就,为了“中国”而采用的多而杂的传统古典文化因此始终处于点缀的地位。求新求变的向传统古典文化挖掘运用,就是建立在对于古典文化的浅尝则止基础上的。同时这些被使用的传统古典文化因子之间并没有什么逻辑联系性,即使在同一首作品当中,出现的众多的传统文化也都呈现一种支离破碎的状态。无论是对于“中国风”流行音乐的创作者还是对于早已陌生了传统的受众来说,传统本身承载的丰富内涵在大量的毫无逻辑的剪切拼贴中已经被符号化了。而事实上,无论是歌词方面非理性的艺术思维、荒诞的艺术手法、语言的陌生化、情节及故事性的追求,还是其曲风方面的R＆B、Hip—Hop、Rap等本质都昭示着“中国风”流行歌曲的西方流行音乐本质。“中国风”流行音乐的本质不仅让我们对其未来产生忧虑,同时也凸显出中国传统文化的“文脉断代”现象。总而言之,一方面音乐界与学界要肯定“中国风”流行音乐的价值,另一方面,为了它和民族传统文化的明天,我们应该反思和行动起来。