肖邦是浪漫主义时期著名的音乐家之一，同时也是钢琴史上重要的标志性人物。无论是在作曲方面还是在钢琴的演奏方面，肖邦都堪称是钢琴艺术史上一座不朽的丰碑。肖邦将他的一生都奉献给了钢琴，所创作的钢琴作品也几乎涵盖了所有的体裁，他对钢琴音乐体裁的开拓起到了重要的作用。谐谑曲是一种产生于文艺复兴时期的音乐体裁，最早产生于17世纪的意大利。谐谑曲在发展的过程中经历了重要的过程：初期阶段、探索阶段、发展多样阶段。最终，它在浪漫主义时期肖邦的手中得以独立成为一种体裁，华丽地登上了音乐历史的舞台。肖邦创作性地把谐谑曲独立了出来，使其成为一种诙谐性、戏剧性、华丽性有机融合的器乐曲体裁。肖邦一生共创作了四首谐谑曲，每一首都可堪称为流传万世的佳作，对后世音乐家创作产生了深远的影响。肖邦是音乐史上有名的旋律大师之一，在谐谑曲的创作中，旋律是最主要的音乐表现手段之一。本文中，笔者将以肖邦四首谐谑曲为研究对象，从旋律创作的角度出发，对其进行具体分析和研究，通过这些具体研究提高对肖邦谐谑曲旋律的认识与理解，以便更好地进行乐曲的演奏。首先，本文以肖邦谐谑曲体裁为切入点，具体介绍了谐谑曲从17世纪到浪漫主义时期的发展历程。其次，通过列举音乐中大量的实例，从旋律的线条、音程拉力、发展手法等方面分析了谐谑曲的旋律形态，又在这些分析的基础上，发掘出了旋律中的诙谐性、戏剧性、华丽性等内涵。最后，笔者从具体演奏的角度出发，对谐谑曲中旋律线条的处理、音色的塑造与踏板的使用提出了具体建议。