钢琴教学是以教师为主导、学生为主体,并将理论与实践相结合,培养学生掌握钢琴演奏技巧和提高文化理解能力的过程。在教学实践过程中,应题目所言“如切如磋,如琢如磨”,即学生要发扬“工匠精神”。通过教师对学生学习态度的“切磋、琢磨”,像不断切磋加工器物一样提高学生的演奏技巧,并像细细打磨玉器一样不断充实学生的理论知识。在对三位女音乐家钢琴作品的教学探索中,教师和学生要不断切磋琢磨,共同商讨,互相砥砺。本篇文章以美国女性运动为研究背景,在该背景下涌现出一批优秀杰出的女音乐家,笔者通过收集整理资料选取出三位代表性女音乐家,她们分别是艾米·比奇、玛丽恩·鲍尔、阿达琳。这三位女音乐家不仅推动了女性主义运动的发展,并对本土音乐的发展,乃至女性音乐的发展做出了历史性的贡献。她们各自的钢琴作品,分别代表了不同风格音乐的发展状况,并流传至今仍被广泛演奏。通过梳理她们的钢琴作品,笔者选出了三位女音乐家的三首代表性钢琴作品《Improvisations》Op148、《Six Preludes》Op15、《Pickles and Peppers》《Wireless Rag》《Live Wire Rag》,既表现出三位女音乐家音乐的不同风格,又能够适用于教学,让学生更容易地去弹奏作品。本篇论文通过文献法、比较法、作品分析法的研究方法,探索三位女音乐家代表性钢琴作品的教学研究。本论文由五个部分组成,第一部分是绪论,分别介绍了选题依据、相关文献综述、研究问题与价值、研究思路与方法。通过对研究背景的认识,能够对美国女性音乐的发展有基本了解,在音乐多样化发展的时代,研究女音乐家的钢琴教学是一个比较热点的话题,从而体现本篇论文的研究价值。第二部分分为三大模块,第一模块阐述了女性运动影响下女音乐家的历史发展和女音乐家群体的崛起;第二模块是三位女音乐家代表性及其研究价值;第三模块基于对钢琴专业学生的教学活动,探究三位女音乐家钢琴作品的代表性及其艺术价值。第三部分是阐述三位女音乐家钢琴作品的教学意义,并通过“形成多元文化价值观”、“提升学生演奏技能”、“丰富学生音乐知识”三方面阐述。第四部分是三位女音乐家钢琴作品的教学探索,这是本文研究的核心部分,从教学对象分析、教学设计原则、教学目标设定、教学内容分析、教学过程设计与分析、合理运用教学方法、教学评价七个维度详细论述。第五部分是对本文教学探索得出的结论:凸显“多元化”钢琴教学价值、重视“历史性”钢琴教学视野和启迪“反思式”钢琴教学思考。通过本篇论文的研究,探索“女性运动”下三位女音乐家钢琴作品教学意义,在钢琴音乐学术界中以此为新视野,使得钢琴教学可以广泛多样化,教学更具有包容性。此外,希望本篇论文能够将对音乐教育起到一定的帮助,使学生能以开放的心态去学习音乐。通过本文的论述带来一定的思考以及对女性音乐的关注,努力挖掘女音乐家的优秀作品,不断开拓大众音乐视野,为音乐发展空间提供了多样化。