雅克·里维特是一位善于将文学作品和前卫开放的电影实验相结合的导演,在法国“新浪潮”运动时期扮演着重要的领导角色,作品风格融纪录片、故事片和即兴创作元素,他钟情于文学和戏剧,有着深入和独立的洞察能力,以特殊的方式追求“电影化”的内容和形式,在忠实历史和对文本拓展的同时,能够挖掘社会与文化多重因素之间的协调,将文学作品改编为电影作品,呈现独特的叙事策略。影视作品在艺术表现形式上具有混杂性的特征,雅克·里维特通过对不同艺术的表达形式进行建构,使银幕画面的叙事具有明显与文学交集的形式,建立起了电影和文学的联系,如叙事技巧、视点确立、电影语言表达等方面,使得他的作品能够保持和再现文学作品的魅力,但银幕在场景、张力、意向、节奏的处理上,与文学作品产生了很大的差异,这些都源于雅克·里维特对文学改编的实践。对雅克·里维特的电影叙事进行研究,不仅能探寻雅克·里维特的电影审美表达与形式风格,同时还可以为电影与文学的互文提供解读的新视野和方法论,有助于指导当下电影文学剧本创作。为此,本论文将以雅克·里维特根据文学作品改编的电影作为研究对象来进行分析解读,探寻雅克·里维特的电影改编的叙事表达,本文共划分为六个主要章节,绪论部分简要概述了选题的相关概念及基本思路,回顾雅克·里维特电影改编和叙事研究的文献资料,并阐述了本篇论文的研究方法和研究意义,第二部分对雅克·里维特的创作历程和作品进行介绍,其次从叙事内容和叙事形式层面入手,比较改编电影和小说原著,以雅克·里维特的改编电影《女教徒》《塞琳与朱莉出航记》和《别碰斧头》作为典型案例,分析电影作品对文学作品的借鉴与革新,探究雅克·里维特的电影语言叙事策略,总结雅克·里维特电影叙事策略对文学作品改编的指导意义。