长久以来舞蹈承受着极大的不白之冤,逐渐沦为赏心悦目,供人娱乐消遣的手段,更有甚者,提出舞者在干什么,舞蹈动作有什么意义等荒谬问题。这都是不明确舞蹈本质属性的原因,即舞蹈是以人体为物质材料的艺术形式,想要去欣赏品评它,必须从身体出发。要想舞蹈艺术再次登上艺术的高雅殿堂,则要“身”与“心”相互结合统一,即“身心一元论”,这一方法论的提出正是找到了身体这一主体,而又关照内心的意识,只有遵循“身心一元论”,舞蹈艺术才能成为真正鲜活生动永流传的艺术。只有立足于“身心一元论”这个基点,古往今来对舞蹈艺术的研究才有价值和意义。舞蹈艺术真正感动我们的原因才能明晰。“身心一元论”的提出给舞蹈艺术插上了理性的翅膀,让它步入“艺术的高雅殿堂”。感性美学的提出,人们开始对感性艺术加以思考,感性身体划为可研究范围,从身体的角度出发去思考自身,思考人生存的社会,思考人内心的变化和作为社会的人的意义和价值所在。将感性艺术进行理性的思考,在感性中寻找美和人的生命价值。舞蹈艺术正是从“身体”出发去“思考”自身的价值和意义。在舞蹈美学中提出“身心一元论”,是帮助和引导人们更好地感知舞蹈,更好地进行舞蹈审美,从而更加有效的进行舞蹈创作和舞蹈活动。基于“身心一元论”这一理论作基础,用以指导人们的舞蹈审美、舞蹈创作、舞蹈教育及进行舞蹈文化传播。我们正是找到了“身心一元论”这一本质特征,舞蹈艺术的发展才会步入正轨。舞蹈,这一古老艺术才能跟上时代的进步,体现时代的人文精神。对于从事舞蹈教育的我们更应该基于“身心一元论”的思想,来引导和教育出更多有高层次舞蹈审美观和舞蹈文化理论的普通大众。