“气韵生动”作为中国传统绘画原则“六法”之首,在各种绘画作品的评价体系中扮演着一个活跃的角色,本文主要探讨“气韵生动”和水彩画之间的关系。水彩画在“气韵生动”上的追求和表现由来已久。西方画家重在用色彩造型来传达画面气质,东方画家注重用线条和墨色的丰富变化来强化韵味,但是对于自身艺术作品中“气韵生动”的表达却几乎是所有水彩画家的共同追求。概言之,绘画上的“气韵生动”即是指艺术感觉的生动性;画面气韵的贯通性和绘画精神的提升性,整个画面具有一定的张力、表现力和生命力。衍及到水彩画上,除了以上通用的感觉生动、气韵贯通、富有表现力和张力等共性以外,“气韵生动”在水彩画中还应有透明、流畅和瞬间的个性体现。“气韵生动”在水彩画理论领域有其存在的可能性,在水彩画创作实践中有其可行性。本文通过对“气韵生动”这一传统艺术观念的研究、剖析、对比、思辨,通过对中西方水彩画发展过程的探询,发现了“气韵生动”这一中国传统绘画原则与现代水彩画的契合点,从而提高了对传统文化的重视,并将有效地指导水彩画创作,把水彩画的发展提升到一个新的高度。同时,由于“气韵生动”一词来源于人物品藻之论,因此我认为“气韵生动”不应只囿于绘画范畴,也应成为画家个人修为的一个标准。画如其人,人似其画,“气韵生动”只有建立在“人品“与”画品“双重复合的基础之上,方能达到理想境界!