对中国美学的看法一直以来众说纷纭，莫衷一是。西方的美学研究正统与我国80年代的美学研究从本质上说都与“知识”的关系最为密切，是一种“走向科学的美学”。因为目的在“求真”，便不得不讲究方法论，它是以理性的方式，通过思考和推理来显现人的理性本体；而我国哲学家长期致力于追求的目标乃在于“求善”，是以意志的方式，通过教化和自觉来显现人的道德性，影响到美学界便形成了“美善不分”的传统。近年来，美学研究又同政治、文化等因素纠结在一起，这样美学就始终无法获得它较为明确与纯粹的概念范畴。本文提出：中国美学的精髓实是隐埋于中国绘画、书法等传统艺术形式之中。文章以石涛的画论为例，通过研究石涛画论中艺术主体的演变历程，希冀还美学以原初面貌。论文指出艺术主体(“我”)从无到有最终又迹化于“无”的过程，便是中国美学的内涵逐渐凸显的过程。全文通过对“我”与古人、“我”与自然、“我”与绘画创作、“我”与艺术作品这四组关系的详尽阐述，突现出区别于认识论中的“求真”之“我”与伦理学中的“求善”之“我”的“求美”之“我”。石涛为我们呈现的这个艺术主体——“我”——关注于人的感性生命的真实显现，关注于存在本身的澄明，可以说中国美学的特征正是显现于“存在本身的美”，它不是讲述主体自我与客体对象之间的认识论关系，而是阐发人与世界相互缘发构成的存在论关系，即人与世界构成的一种物我不分的和谐境界，这也可以说是一种“天地境界”，是由艺术主体与客体相融合一达到“物我两忘”后形成的“自然”之境，它不是自我为天地拟象，而是个体化入宇宙生命之流；它不滞于个体形象的刻画，而终于化入天地生气运行的律动。