自20世纪以来,中国民族管弦乐艺术经历了一个从诞生、发展、到逐步迈向成熟的过程。其中包括了:从表演形式上,由民间团体走向专业院校,以及从演奏内容上,由传统曲目的改编走向现代作品的创作。从创作者的角度出发,我国各时期的作曲家们都肩负弘扬传统音乐文化的使命,凝聚自身心血与智慧,开辟出了一条从对西方音乐的模仿借鉴、吸收融合到发展创新的探索之路,从而诞生了大批经典优秀的作品。受西方现代作曲技法的影响以及对东方传统音乐文化中“返璞归真”或“刚柔并济”的审美追求,自80年代开始,作曲家们以极大的热情投入到了民族管弦乐的创作,,其中尤以为某一民族独奏乐器与交响乐队或民族管弦乐队以“协奏”体裁形式创作的大型乐队作品——即“民乐协奏曲”成为主流。通过吸收借鉴各种繁复的西方作曲技法,和寻找中国传统文化审美意趣中的灵感思路,作曲家们在民乐协奏曲这一创作体裁上探索性地将西方创作理念与中国民族器乐的音响特点结合起来,使得从中诞生的佼佼者有了非常新颖与惊艳的效果。本文将选取三部当代优秀民乐协奏曲为代表,先行分析其创作者们对各自创作对象不同的审美认知与表达方式,再而剖析创作者们在各自不同的审美主导下,所采取的多种音乐叙事逻辑与不同叙事结构中所采用的音色布局方案,最后详细结合笔者自身学位作品的创作体验进行分析类比,试图在研究过程找到一种趋同的认知规律与技术手段来解决实际创作中所遇到的难题,提升自身作品中创作逻辑的理论依据与作曲技法的技术水平,并希冀能为当今二十一世纪民乐协奏曲的创作带来新思考与新思路。