中国山水画,简称“山水”,是以山川自然景观为主要描写对象。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、以水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。山水画起源于魏晋时期,后历经南北朝以及隋唐时期,一直到五代宋初,山水画一跃成为中国画坛的主流,在此过程之中,产生了很多的优秀画家以及作品,共同构筑了中国传统艺术体系,成为了中华文化的坚实支柱。作为一名学习中国山水画的研究生,更应该继承和弘扬我们中华民族的这一历史文化精华。我的毕业创作《壶瓶春晓》,取景定位于湖南常德石门的壶瓶山景区。壶瓶山海拔大都高于2000米,海拔最高的将近有2115.2米,有着“湖南屋脊”之美称。壶瓶山山体征明显,山顶四周突起,中间则是凹进去的,宛如“壶口”,故世人称之为“壶瓶山”,相传诗人李白被流放期间,曾经过壶瓶山,看见壶瓶山的美景,不禁吟诗赞叹“壶瓶飞瀑布,洞口落桃花”以此来形容壶瓶山的美。《壶瓶春晓》手法上采用水墨形式进行表达。从选题到写生,选取画面形象,探讨合适的表现意境与恰当的形式语言,反复推敲画面的布局,在这个过程中,对整个山水画的创作过程有了一个比较清晰的了解,在创作阶段,碰到了许多问题,很多时候前人对某项问题的解决只是提出一个大的原则,在具体实施过程中还需要自己深入细致的思考,在这个过程中,尤其对写生中形式构成、笔墨语言、意境表达的思考最多,略有心得,作为我的毕业创作报告记述下来,以供后者参考。