回顾十九世纪末到二十世纪的美国艺术史,爱德华·霍珀(Edward hopper,1882—1967)始终是我们无法绕开的美国现实主义画家。二十世纪前后美国的艺术思潮此起彼落,艺术家的选择就显得尤为重要。霍珀在这种艺术思潮激烈碰撞的时代里,也逐渐形成了自己成熟的艺术风格与观念,他与同时期其他的现实主义画家有千丝万缕的关系,却又独具一格,他通过自己的艺术作品不断的展现出自己对于世界的愿景,从风景绘画到人物图像绘画,霍珀不断的寻找着更加能够表现自己内心生活的绘画形式,他的艺术作品也成为了重要而有意义的研究对象。文章分为五个部分:第一部分绪论:笔者将对选题的理由与意义、国内外研究现状、研究的重点难点、研究的创新之处以及研究办法进行阐述。第二部分:对于爱德华·霍珀作品中的人物图像进行诠释,并通过统计数据来佐证这一现象,通过图表所反映出来的问题,对霍珀人物图像绘画产生的原因追本溯源。第三部分和第四部分是本文的主体部分,其中第三部分:借由构图方式、光影、色彩、以及人物塑造来对霍珀人物图像绘画艺术特质进行系统的分析,阐述霍珀人物图像绘画如何区别于其他画家人物绘画,进一步说明社会因素对画家的创作影响。第四部分:通过霍珀人物绘画的主题与内容,分析霍珀人物图像中的“自画像”倾向,探究霍珀作品中的个体精神,画家通过描绘一个人与一群人的图像来表达自我内心的想法,人物绘画也是霍珀内心的“自画像”,深入探讨画家创作内容与形式的转变,也从侧面映射出社会因素影响了艺术家,对于社会与个人状态思考的转变。第五部分:总结说明霍珀式的艺术理念与表现形式对于绘画、摄影、电影中产生的重要影响。