动画是一种综合性艺术，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等艺术门类，是艺术家运用技术手段，使静止的造型活动起来，并赋予生命的影视艺术。音乐是用有组织的乐音来表达受众思想情感、反映现实生活的一种艺术。它比其他门类的艺术更容易移入受众的情感，直接地闯入受众的内心世界。所以，当音乐和动画相遇，动画中的画面就被赋予了活力与生命力，音乐在当中起到了强化主题、烘托氛围、丰满性格、塑造形象、深化情节、表达情感等作用。自1935年动画片《骆驼献舞》中音乐的出现，中国动画从此进入“有声”时代。在近80年漫长的发展时期中，中国动画音乐经历了探索、辉煌、转型等阶段，在每一阶段都产生了具有自己独特风格的代表作。近年来，国外动画音乐，尤其是美、日动画音乐的迅猛发展，对我国动画音乐的创作与发展产生了很大影响。我国的动画音乐创作团队应当积极借鉴和吸收国外优秀的创作经验和制作技术，同时，也必须去挖掘中华民族传统音乐文化的精髓，展现东方人文特色。通过传统与现代的结合，东方与西方的交流，形成立足我国、影响世界的动画音乐创作特色，为中国动画音乐的民族化、国际化做出应有的贡献。本文在查阅相关学术专著和专业论文，鉴赏优秀影视动画作品后，运用归纳、举例、对比等研究方法，对中国动画音乐的形成与发展，动画音乐的作用和分类做了详细的描述，通过对优秀影视动画音乐的研究，总结出90年代以来中国动画音乐的创作特征，提出了独特的见解，并对中国动画音乐的创作做了前瞻性展望。