20世纪捷克作曲家莱奥斯·亚纳切克(Leo? Janá?ek,1854 ~ 1928)常被作为捷克现代音乐的先驱而享誉世界,目前已被国际学界普遍视为20世纪早期最重要的作曲家之一。亚纳切克继承了19世纪捷克民族文化的历史传统,把民间音乐作为创作的主要源泉。他的作品包括管弦乐、室内乐、歌剧、钢琴作品、艺术歌曲、合唱等多种体裁形式,其中歌剧是其创作贡献最为突出的领域。九部歌剧选材广泛,民族特色浓郁,集中体现出作曲家卓越的歌剧创作才智及艺术成就。《卡佳·卡巴诺娃》(Kát′a Kabanová)是亚纳切克的第六部歌剧,也是他成熟时期的典范之作。这部歌剧在创作技法上融合了民族性与二十世纪音乐思维,不仅体现出作曲家精湛、纯熟的戏剧表现技巧,同时蕴含着丰富而深刻的精神内涵。本文从剧本创作、音乐创作、精神内涵、历史价值四个方面探究了这部作品。全文由绪论、四个章节、结论组成:绪论是关于本课题的研究对象、国内外相关课题研究现状,以及本文的选题意义的阐述;第一章从该剧剧本分析入手,将剧本与奥斯特洛夫斯基的戏剧《大雷雨》进行对照,探讨作曲家在剧本创作中对原著作出的删减、补充与重组,以及这些改动对于歌剧的戏剧表现需要具有何种意义;第二章分析该剧的音乐创作,包括音乐语言的民族性及时代风格、歌剧人物的个性刻画、音乐主题的贯穿及戏剧表现、器乐的戏剧表现四个方面,逐步对作曲家卓越的歌剧创作技法及艺术风格建立清晰具体的认识;第三章采用历史唯物主义的历史观和方法论,在社会、文化、历史的人文语境中对这部歌剧进行深入考察。通过了解作曲家生活的特定社会历史环境,以及作曲家本人的生活体验、思想风貌、情感经历,探究剧中表现的社会历史内容,揭示其深层的精神内涵;第四章从史学研究的角度对这部歌剧在欧洲音乐历史中的地位进行纵横比较,包括与前辈斯美塔那、德沃夏克歌剧作品的比较,与同时期其他国家歌剧作品的比较,以及对后世作曲家的影响等,对这部歌剧的历史价值做出客观理性的评价;在结论中对正文章节的观点进行概括性总结与评价,并阐述了歌剧《卡佳》对我国当代歌剧创作的启示。