色彩作为构建油画作品画面的重要元素,是艺术家阐述其个人艺术观点重要表现手法之一。通过各种审美思潮、绘画流派和个人风格而展现出的油画色彩语言异彩缤呈,每一种颜色都有其特有的艺术价值。本文选择灰色为研究对象,一共从四个章节,分别论述了灰色作为一种特殊的绘画色彩语言在油画创作中的艺术表现:第一章从色彩理论的角度,科学、系统地介绍了灰色系色彩的特征、属性、心理作用,以及在与不同的颜色对比时的变化;第二章介绍了灰色在色彩理论系统的发展以及不同的时代背景下,绘画语境的更迭;接下来第三章就是以绘画流派为时间线,以各个时代流派的绘画特色,结合主要代表艺术家的个人作品,分析灰色对于画面效果的影响作用,从而阐述“灰色”在随着油画这门艺术的发展自身的角色转变过程;第四章,在现当代油画创作领域,于东西方各自选取若干具有代表性的、以运用灰色作为画面特色语言的艺术家,通过结合这些艺术创作者们的时代背景、艺术生平,绘画形式、绘画风格转变、形成,分析灰色系色彩的不同诠释和可塑性。重点解析几位现、当代的东、西方艺术家在完全迥异的环境、意识形态下,用灰色表现出的画面美感,以色彩为桥梁,展现出内心的丰富精神世界。