本论文旨在研究写生对水彩画的重要性,水彩画是以水为媒介,调和透明颜色,在特定的纸上所完成的画种,表现出透明、轻快、滋润的效果,这与国画和水粉画在性质上是不一样的。水彩画的发展已百余年,一经传入我国很快就被国人所接受,最主要的就是水彩中水色淋漓的淡雅趣味符合中国人的审美。水彩画难于驾驭是每个水彩画家都知道的,很多时候画家都在研究技法,很难提笔就画,无法像油画随心所欲,再加上这是西画,它的精华都在西方,在地域上就产生的隔膜,所以它的普及率还是相对较小的。国画是我国的国粹,在我国的发展不论是理论还是绘画技巧上都比较成熟和完善,也为中国大众所普遍认可。生活在这两大画种的夹缝下,水彩画要如何才能以独特的面貌站在世界的艺术舞台呢?有一点是国内外水彩画家公认的,或者说是任何一个画家都不能轻视的,那就是写生的重要性。很多人都知道水彩画寄水作画不易控制,这就需要画家在不断的写生中积累经验,在写生中研究和了解水彩的特性。写生,对景作画,就是要让艺术家全身心的融入自然,感受自然的奇妙之处,并通过自然寻找到自己情感的归依。同时这也要求艺术家主动观察自然,在自然中寻找天然的形式美,去关注平常人所忽视的形式美。中国人作画讲究“天人合一”,情与景的结合,写生时融入自己的感受,探索自然雄浑的生命力,并通过自然感受自己灵魂的震动,让每一幅画作因为艺术家灵魂的注入而饱含了分量。在写生中,不仅仅是要感受自然、抒写心中意气,更重要的是感受东方艺术的奥秘。在艺术发展的今天,各种艺术形式竞相争艳,个性的发挥是非常重要的,而个性的发挥也要依靠中国这片艺术土壤,那么才能开出有中国特色的水彩画。水彩艺术发展的时间较短,作为外来画种缺乏根基,水彩画难以控制也不能更好的去表现心中所想。但是,我们也同样应该有信心,中国水彩画在中国还有很大的发展潜力,应该清醒分析和选择西方文化中的精华,作为自己的养分,焕发中国艺术精神的内在光辉,是我们要认真思考的问题。中国水彩画的立足于世界艺术之林的基本条件是依靠中国的土壤和中国民族艺术的滋养,而最重要的是强调写生的重要性,在写生中感悟自然,感悟心灵,不断提高艺术修养,才能使水彩艺术走的更远,这也是作者对生活和艺术独到的认识和把握。