明代的中后期，我国古代私家园林的建造无论是从规模上还是从质量上都达到了一个高潮，这在苏州地区表现的尤为显著，我国绘画史上著名的“吴门画派”就是在此时的吴中地区产生的，园林艺术是一门综合的艺术，园林艺术的兴起，带动了当时很多其他艺术形式的发展，如绘画、诗歌、园艺、文学作品等，最直接的体现便是产生了大量的以描绘园林为题材的园林山水画，这些绘画最直接的反应了当时的社会风气，具有重要的历史意义。　　本文以“吴门画派”的园林山水画为例研究中国的园林山水画。总结了各个朝代园林山水画的发展情况，主要论述了明代“吴门画派”在园林山水画方面贡献，分别从“吴门画派”发展的早期，高峰期和晚期三个阶段来举例子具体阐释。早期的“吴门画派”是由杜琼、王绂、沈贞吉等一批先驱奠定了基础，到了后来，“吴门四家”等一批画家继承了先贤的精髓，把明代的园林山水画推向了一个新的阶段，“吴门四家”是“吴门画派”中的佼佼者，他们分别是沈周、文徵明、唐寅、仇英，在吴门四家的影响下，我国的园林山水画走向了高峰期。到了明代晚期，“吴门画派”的后起之秀进一步发展了园林山水画，但是这时的园林山水画更加的偏向记录的性质，而不像之前的作品那样更注重于抒发胸中之气。吴门园林山水画的兴盛与明代的政治、经济、文化等背景有着莫大的关系，画作体现出了吴派文人的人文精神，但是其中也存在着一些局限性，关于这一点文章中会作具体阐述。吴派的园林山水画发展到后来出现了一些世俗化的倾向，但总体还是以描绘文人的闲适生活为主要内容，体现了当时文人精致优雅的生活状态，对当时和后世的各个艺术门类都产生了深远的影响。