马格努斯-林德伯格是当代著名的芬兰作曲家,他的音乐创作事业起步于上世纪70年代末,天主教信仰与先锋实验精神对他的审美倾向和创作理念起到了双重影响。林德伯格在早期对序列音乐和电子音乐格外倾心,由Stockhausen和Babbitt创立的这种先锋音乐风格,深深地影响了林德伯格早期的音乐创作。80年代后期,法国频谱音乐浪潮席卷欧洲,这种流派更注重和声音色的发挥,林德伯格将频谱音乐的艺术特性融入到自己的音乐创作中,这一时期的创作很大程度上基于计算机技术的发展,在不断尝试与试验中,形成自己的特色。从90年代起,林德伯格的创作风格开始向传统回归,追求平衡的曲式和清晰的声部织体,更注重音乐的横向发展,显现出新古典主义的音乐特色。管弦乐队作品是林德伯格创作的重点和亮点,其作品常常具有戏剧性的倾向,动力化的织体以及精准的音色处理,可以将管弦乐队的潜能发挥至最大化。林德伯格创作管弦乐《Fresco》的初衷是希望将意大利教堂穹顶上壁画艺术所表现出来的戏剧性冲突与平衡和谐的结构特点运用管弦乐的形式得以再现。而为了能用音乐表现壁画中虚与实、明与暗的视觉特点,林德伯格创造出两个核心模式："soft style"和"loud style".并置存在的"soft style"和"loud style"模式作为构筑整部作品结构的核心,二者之间在强弱力度、横向旋律、纵向和音以及音域宽度等诸多方面相互产生着强烈的对比,且以此作为音乐不断发展的源泉。从总体上来说,"soft style"模式织体风格偏于流动性,注重核心素材在横向旋律线中的运用；"loud style"模式织体风格具有短小精悍的动机发展特点,更注重核心素材在纵向和音中的运用。作曲者运用这两个模式,使音乐作品在结构和脉络上紧密联系不可分割,既有内在的逻辑性又不失音乐语言的连贯性。本文将从作曲技术的角度,通过以下几个方面对林德伯格的《Fresco》进行探索性的研究分析：1.两个核心模式构成分析2.全曲的结构分析3.音高组织关系技术分析4.配器技术分析林德伯格是近年来在西方音乐界非常活跃的作曲家之一,他的作品风格多样,结构严谨,大都具有标题性的特征。林德伯格的作品在世界范围内广泛上演、频繁录音并多次获奖,证明他的创作已经得到了专业音乐创作权威的认可。所以,对其创作技术的分析,特别是对其创作理念的探寻,是具有一定的借鉴意义的。同时也希望本文能为大家了解林德伯格的作品提供一些有益的参考与借鉴。