戏剧,是演员当众表演的一门综合的舞台艺术。每一种艺术都有自己特有的形式和模板,都会对这门艺术的发展规律、历史传承、基本的构成要素、表现特征和社会意义等有着详细的介绍,这就使得一门艺术的科学理论性要强。戏剧舞台表演中,节奏是一个重要的组成部分,也可以说是在舞台表演中能够成为戏剧冲突一个强有力的部分。节奏包括结构、重音和强弱、紧张和松弛、时间的长短和拍子。在音乐和美术中都存在着节奏,所以怎么样正确的把握节奏、怎么样在话剧舞台表演中运用节奏就是一个值得钻研和总结的问题。在话剧舞台上,从剧作家创作出的剧本开始,逐渐延伸到导演和演员的二度创作,再到舞台布景上,甚至观众在观看表演时的心理上都会产生不同的感觉,而这种感觉像一条剪不断的线一样贯穿整个表演当中,这就是话剧舞台表演的节奏,一个不能忽视的问题。人物的表情动作、人物的性格特征、矛盾冲突都是舞台表演节奏气氛的源头。导演和演员只要抓住它,才‘能准确的把握剧作家想表达的意境,观众也就能通过演员有节奏的表演而有所感悟了,进而达到创作的目的和增强演出的效果了整个话剧表演过程中,导演的创作,演员的表演,甚至每一个舞台美术的组成部分,都有着自身的特点和节奏的差异,无论是哪种节奏、哪种差异,最终要达到的预想状态才是最关键的,也就是让整个演出成功。在话剧舞台表演中,演员的表演在整个结构中是最重要的、占主导地位的,导演运用演员这个“手段”可以说是诸多手段中最犀利也是最重要的一个。话剧舞台上的舞台美术有的是绚丽多彩的,有的是简约明了的,但究其根本那就是让演出达到它应有的节奏而去为演员服务,声、光、景、服、化、道每一个环节都不容忽视,每一个环节都有自己特定的节奏特点,它创造出的那种环境和感觉都在激励着演员的表演,挖掘演员自身的创造力,演员在表演中的节奏才能“跟着感觉走”。