阿彼察邦身为泰国电影“新浪潮”运动的代表,其电影不仅具有泰国电影“新浪潮”的典型特征,而且具备多国文化融合后的共同体精神。除此之外,其电影更是兼具对当代艺术电影思考的新理念。鉴于阿彼察邦的创作观念、表现特征和艺术视野对当代电影发展极具价值导向和启发意义,本文致力于揭示阿彼察邦魔幻现实主义电影的生成机制与艺术创作观念的创新点,以此探寻当代艺术电影的创作走向。为了深入研讨该导演创作的本质规律和深层动因,本文便从艺术价值聚焦的美学价值中,以视听分析的方式论述导演的思想主题价值和风格手法上的美学价值。通过比较研究的方法,将阿彼察邦的魔幻现实主义与传统魔幻现实主义加以区分。同时,在以文化分析为主,电影分析为辅的过程中,利用作者论进行系统梳理与逻辑推演,在采用现象学、历史学、宗教文化等多方依据的加持下,将导演的叙事母题、叙事策略、电影忧患意识的三个方面作为研究主体。首先在思想主题上,试图借幽灵的独特身份打破历史性的研究框架,从文化宗教的社会背景的角度阐明电影“灵与肉”的主题,以此揭示导演艺术创作观念,从而探寻背后更深层次的哲学问题。其次从叙事角度分析出阿彼察邦魔幻现实主义电影的的艺术手法和美学风格的独特性。最后通过他的艺术语言揭示电影蕴含的当代社会的普遍问题,从而根本解决阿彼察邦“新”魔幻现实主义的创新究竟为何处的重点问题,在揭示导演的电影创作机制的原因后,力图阐释艺术发展的根本规律。阿彼察邦的电影从幽灵是人类的第二自我的视角出发,重审现实世界。他以“去魔幻”的方式塑造了一种基于现实想象的再生论调。其电影在未知神秘的想象空间与约定俗成的现实语境的深层互动中,以人类异化和幽灵形象的转化过程为重点,通过强调魔幻的现实特性,以信息不对称形成的心理优势阻断了幻觉抵抗,最终生成了极具信服力的魔幻现实主义电影。阿彼察邦致力于用泰国的精神强度去表达民族性主体性的寻根话语,将其近乎魔幻的奇幻现实经验融入到创作中。他从理性科学的角度思考创作,持续地输出传统宗教的精神力量,以魔幻的基础设定,表达出对现实生活的严肃态度。在受众窥探阿彼察邦电影中的灵魂世象之际,致使他们重新审视当代电影的价值诉求。