迈克尔·契诃夫曾被誉为是二十世纪最具天赋的演员之一,他所创建的表演方法也在戏剧创作史上产生了巨大的贡献,令许多演员受益匪浅。迈克尔·契诃夫以斯坦尼斯拉夫斯基体系为基础创建了一套以想象力为中心的表演方法,他主张将演员的想象力与身体相结合,激发演员的心理感受和内在创造潜能,并围绕想象力提出了“心理姿势”、“想象的身体及中心”、“高层次自我”、“氛围”等一系列创作技巧,帮助演员结合自身的创作个性,在表演中达到一种创造性状态。迈克尔·契诃夫表演方法的形成与发展受到人智学、印度瑜伽思想、斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫的演剧观念等许多因素影响,该表演方法在英美国家得到了较为系统、成熟的发展,但在我国戏剧创作领域仍没有得到普及。迈克尔·契诃夫以一种全新的创作方式发展了斯坦尼的“情绪记忆”法,在我国当前的戏剧创作环境中能起到很好的借鉴作用,并为演员的角色创作提供一套行之有效的创作方法。本文以迈克尔·契诃夫创作法作为研究对象,对其理论的形成、发展以及核心内容进行简单的概括与阐述,运用文献研究法对其中想象力的具体运用方式进行分析探讨,并在此基础上通过创作实践来探究迈克尔·契诃夫创作法的科学可行性和局限性,再结合斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧创作理论以及我国当下的戏剧创作对迈克尔·契诃夫创作法中的想象力进行辨析,探索想象力在表演创作中的重要性,从而拓展戏剧创作者对角色创作方法的再认识,不断为戏剧创作实践和理论发展注入新的动力。