20世纪重要作曲家伊戈尔·费多罗维·斯特拉文斯基共出版的了26部室内乐作品。本文选取了三个不同时期的6首代表性室内乐作品《三首弦乐四重奏小品》、《一个士兵的故事》、《为十一件乐器而作的拉格泰姆》、《管乐八重奏》、《敦巴顿橡树园》和《七重奏》进行和声方面的分析研究,试图探索斯特拉文斯基作品中和声运用的技术特点和风格特征。文章采用总结归纳和比较研究的方法,通过对六部室内乐作品在和弦结构、和声进行、调性处理等方面和声应用技术的梳理和分类,探讨斯特拉文斯基以自然音为音高基本材料,以多调性为音高组织原则而形成的独特和声语言,从而进一步理解斯特拉文斯基严谨、理性的创作风格以及个性化和极富魅力的音乐语言表达。 论文分六个部分。 第一部分是通过对本文选题目的及意义的叙述,力图说明斯特拉文斯基室内乐作品中和声应用技法在其各种体裁形式的作品中的价值、意义及在当代音乐发展中的重要地位。第二部分是六首室内乐作品基本情况及和声应用特色的概括阐述。 第三、四、五部分是文章的主体部分。第三部分对斯特拉文斯基的六首室内乐作品中和弦结构形念的变化发展进行分类,从传统三和弦结构基础上的扩充与变化、基于传统和弦结构原则的衍展与非传统和弦结构这三大类别中分别予以详尽的阐释。第四部分对斯特拉文斯基作品中非功能化的和声进行做了具体的分析与比较研究,从单线条的旋律构成到调式化的和声进行、双调性多调性的结合、复调化和声进行等八个方面予以分类论述。第五部分则针对斯特拉文斯基作品中所体现出的调性概念在传统基础上的扩大化现象,分别从调中心、调性轴与序列手法这三方面探讨其个性化的调性布局与结构原则。 第六部分是在第三、四、五部分研究总结的基础上对斯特拉文斯基音乐创作美学指引下所产生的独特气质做出总结性评价。