自“意象油画”这种新的绘画语言在中国当代油画中出现以来,“意象油画”能否作为中国化的油画形式颇有争议,笔者认为“意象油画”是可以作为油画在中国传播后的绘画语言。以往研究最初关注在中西融合的方式上,上世纪五十年代曾有不少艺术家提出了油画民族性的口号,直到鸥洋提出“意象油画”。“意象油画”的出现是中国传统审美观在油画上的发展,对它进行钻研与实践有着重要的理论意义。本文主要从“笔意”与“形意”两个维度对鸥洋的“意象油画”画面进行阐释；以内在形式与外在形式两个方面的相依存关系,引证“笔意”与“形意”的意义并进行梳理,同时以作为研究鸥洋“意象油画”的最基本因素。目前还没有相关文献是从“笔意”与“形意”两个维度进行系统的论述。通过“笔意”与“形意”、“内在形式”与“外在形式”对“意象油画”的研究,也是对笔者本人创作的寻源,并对“意象油画”今后的探索实践起到积极的辅助性作用,同时将“意象油画”的理论进一步探究,并对传统文化的当代转型尽一点贡献。