随着上世纪60年代女性主义艺术发展以来,女性视角和女性形象成为女性艺术家手中重要的工具和对象。在反思传统艺术中对女性形象的误读与扭曲的基础之上,本文思考并回答了:当代的架上绘画应当如何展现女性的形象和身体?本文第一章梳理了国内外女性主义艺术发展及平面性绘画的相关文献。第二章第一部分从女性主义艺术出发,参考60年代以来女艺术家们塑造的女性形象,分析在绘画、摄影和雕塑不同艺术形式中,女性的身体和形象是如何被塑造的,并探索性别视角对观看和表现女性形象的影响,同时思考女性主义绘画如何挑战观众观看的权力,以及如何呈现健康、积极且富有生命力的女性形象。第二章第二部分探讨具象平面性绘画的形式语言,以亚历克斯·卡茨为案例研究元素、技巧和情感,思考平面绘画中的生命力如何产生、秩序和细节如何统一成整体,并与观者进行共情,创造出具有感染力的画面。基于女性主义艺术和平面性绘画的理论基础,第三章并从创作实践出发,本文认为当代的绘画早已摆脱了传统“男性凝视”,应当以女性自有的视角展现具有时代生命力的女性形象,而革命性的平面性绘画语言形式刚好与女性主义的先锋性具有精神上的谋和。平面形式语言不仅仅是空间的秩序和合作关系,它在审美和精神层面与情感和感知紧密联结,它要与画作的主题和构思相辅相成。从而塑造蓬勃、正面的女性形象,传递先锋、积极的女性精神,并探索女性画家的独特认知与视角,探讨创作的主体意识和女性意识。本文的研究思考和创作输出,致力于对当下女性主义绘画进行思考,在众多的女性艺术家能不断向前的当下,以实践来开拓艺术道路。