古典主义时期的长笛音乐作品占据十分重要的地位,其中有些作品的难度较高,并已经形成了独特的演奏风格,然而迄今为止对古典主义时期的长笛音乐作品的研究还非常少。本文结合自身的专业学习及演奏,在明确古典主义时期长笛音乐作品的重要意义的基础上,以匡茨、海顿为例进行全面、深入的分析与探究,并通过研究,为长笛音乐的研究与发展提供更加积极的理论资料。本文分三个章节:第一章简要介绍古典主义长笛音乐创作的历史背景,在这一时期内长笛作为一门演奏乐器的发展,以及当时整个社会思想对于音乐创作风格的影响。同时,分别阐述了以匡茨《G大调长笛协奏曲》为代表的古典主义时期早期作品,以及以海顿的《D大调长笛协奏曲》为代表的维也纳古典乐派的作品,这二者在音乐创作上的历史沿承的风格演变。此外,第一章还从风格特点、代表作品特点等方面阐述了莫扎特、还有费尔斯和斯塔米茨等人及其代表作品。第二章分别以匡茨和海顿为例,阐述了古典主义时期早期和维也纳古典乐派的艺术创作风格,并对二人的艺术生涯历程、进行了简要的说明。此外,还以两首代表作品进行分析研究:其中,以匡茨《G大调长笛协奏曲》为例,分析匡茨创作背景,并对曲式结构及演奏技巧进行分析研究;以海顿《D大调长笛协奏曲》为例,分析海顿创作背景、风格、曲式结构及研究技巧。在第三章中,基于古典主义时期早期略带巴洛克风格影响长笛演奏风格与开启浪漫主义先河的海顿音乐创作风格的不同,文章对于两首代表作进行了演奏技巧上的分析。通过分析古典主义时期长笛协奏曲的演奏艺术各个方面,文章提出要深入了解所演奏作品的创作背景、对作品的曲式结构、演奏技巧进行分析以及通过不同角度进行比较研究,加强对作品音乐风格的理解和把握,最终实现对古典时期长笛协奏曲音乐作品的完美诠释、系统地实践古典时期长笛协奏曲作品的演奏,并进一步提高演奏者的能力和演奏水平,为古典时期长笛协奏曲的教学打下基础。