摄影术诞生至今已有170余年,由初期在绘画的夹缝中寻找自己的地位,到如今成长为独立、广泛的艺术门类,摄影与绘画的缘分从未停止。摄影和绘画都属于平面视觉艺术,二者在很多方面密不可分,同时也有着各自不同的轨迹。这种联系不仅存在于西方绘画与摄影之间,在摄影进入中国以后,也受到了中国传统绘画的熏陶和渗透,衍生出一种新的风格--水墨摄影。水墨艺术是中国传统艺术的典型代表。在技术不断进步、数字化时代到来的大背景下,在当今呼唤“民族精髓”的春风中,水墨艺术在变迁中不断寻求着新的角色,而传统与现代的对立化倾向也逐渐纠缠到当代摄影艺术的创作思维与理论探讨之中。水墨实验日益受到世界瞩目,水墨摄影的萌芽在社会的关注下迅速发展壮大,众多优秀作品如雨后春笋般涌现出来,而水墨的艺术价值也面临更进一步的探究。水墨摄影是画意摄影在中国的民族化探索,在摄影进入中国后,经历了从萌芽、形成团体、到扩展延伸的几个发展阶段。目前国内关于水墨摄影的论著已经有了一定积累,但多集中于对特定摄影师或艺术团体的研究,对水墨摄影现象的整体把握相对薄弱。在这种研究现状下,本文试图从艺术学角度揭示当今水墨摄影发展的内在规律,从而为当代中国摄影的学理研究做出微薄的努力,为中国水墨摄影理论的构建提出一点经验和借鉴,适度解决当前理论不足的问题,为今后的水墨实践提供参考。针对以上问题,论文主要采用定性研究方法,基于社会对于水墨和水墨摄影艺术的普遍性认识和历史事实,依据前人研究的理论成果和经验,分析水墨摄影的主要特征,总结其风格发展变化的内在规律。文章从多个角度对水墨摄影进行解读--通过分析水墨摄影诞生的内在和外在因素,解读时下出现的水墨现象和实验性作品,总结了水墨摄影的艺术特色；系统性地研究了水墨意境的表现手法及作品的不同风格,对不同时期内具有影响力和代表性的摄影师进行介绍和作品赏析；探讨水墨摄影观念从传统到现代的嬗变过程,总结其艺术成就及文化价值,为中国摄影的水墨实验和传统水墨艺术的发展思路提供借鉴。在艺术发展日趋多元化的今天,水墨艺术不能只停留在国人的怀旧情节中固守传统,也不该因其消极因素而被片面否认,而是应打破传统定势,萃取其积淀的艺术精华,积极接受思想上的变革,为社会创造积极价值。艺术作为上层建筑,是物质基础和时代的反映。艺术本身具有自我突破的生命力,只有顺应历史发展的规律,以与时俱进的眼光看待艺术形式的演变,方能彰显艺术的真正价值,文化思想自身的创造力是艺术观念向前推进的力量源泉。探察艺术发展的规律,只有兼容并包、相互借鉴,取长补短,挖掘各个艺术介质的自身优势和潜力,才能在求变中不断进步。