由于人们的生存经验、视觉经验与以往大不相同，一些新的艺术形态应运而生，传统油画创作也正在经受挑战，一种更新的创作方法已经出现。图像是最简单、直接的信息诠释方式，又与当代生活节奏同步，因而图像文化具有比文字媒介更明显的优越性。依赖现代传媒制造的流行图像与符号，或者是利用艺术与摄影、电脑的交叉结合来捕捉画面中的艺术形象，被看作是获取当代文化艺术资源的重要手段，“后生代”画家已然结合他们自身经历和资源运用图像创作或再创作，通过对当下图像的利用来表现在消费时代中的个体感受。他们在新思维、新观念的指导下进行的实践性探索，也使作为传统媒介的油画获得了全新的发展空间，从而大大丰富了当代油画创作。在多元并存的创作状态下，不是排斥传统的油画创作形式，而是在此基础上寻求艺术的各种可能性。本文试图分析、梳理图像处理在中国当代油画创作中的应用情况及其影响；通过对中国当代油画与传统油画创作的比较研究，阐明年轻一代在与当代文化对位上的选择，既体现了作为创作出发点的图像价值，又体现了绘画本身的价值。文中结合个人实践和画家案例，具体论述在油画创作中如何运用图像、用好图像。提出在发扬传统的原创性的同时，强调对新媒体文化借用的再发现、再创作、再运用意义上的新，为提高当代绘画创作水平作点努力。