绘画与设计是艺术的重要组成部分,从人类起源开始,绘画与设计便共同发展,之后随着社会和科技的进步,社会分工越来越细,各个行业的专业性也逐渐加强,两者便开始分离并走向了不同的发展体系。绘画与设计虽属于不同的门类,两者却有着千丝万缕的联系,在创作理念、技法等方面是互为作用、互相服务的。今天的设计艺术以其实用性迅速发展,在视觉艺术中占有越来越重要的地位,绘画艺术的发展为设计艺术起到开拓性的作用。西方现代艺术运动的最终目的是突破传统美学的观念,打破传统美的意识对艺术的束缚,努力创造新的美学形式和绘画方式。19世纪末20世纪初的西方现代艺术在表现内容、创作形式、绘画观念等方面彻底改变了传统的艺术,也极大的影响了视觉传达设计的表现方式和发展方向,现代设计不断从各个艺术流派中汲取精华,为更广泛和更深入的创作艺术形象打下基础,为主题和形象的表现开创了更为广阔的空间,艺术流派的绘画形式、技法和材料的应用也增强了视觉传达设计的表现力。随着现代科技的迅猛发展,视觉传达设计在表现形式上越加丰富多彩,新的材料和技法的运用也拓展了设计的表现空间。20世纪有两次较大的艺术革命,本篇文章主要探讨的是从世纪之初到第三次世界大战前后的艺术运动,这次艺术运动影响深远,直接影响了现代社会设计风格的形成。从印象派开始的绘画,经过立体主义、抽象主义等绘画流派一直到包豪斯设计学院的建立,设计艺术一直跟随绘画艺术的发展而进步,它们在理念、色彩和形式上为现代视觉传达设计提供了很多的借鉴,总体上促进了设计的发展,突现了传统设计向现代设计的过渡。1919年创立的包豪斯设计学院集中了19世纪到20世纪欧洲各国的设计研究成果并加以综合和完善,格罗佩斯邀请艺术流派的艺术家担任包豪斯学院的教师,如康定斯基、纳吉等都将绘画的思想带到设计之中,因此包豪斯设计学校的创建奠定了现代设计风格的最终形成,其设计风格集中了立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义的精髓,用绘画理论指导设计,力图打破绘画和设计的界限,形成了绘画推动设计、绘画与设计结合的成就。包豪斯经过长时间实践和探索形成的现代设计基础教学体系,成为以后设计院校教学的典范。