《长生殿》是我国古典四大名剧之一,在将近350年的时间里,产生了大量的关于《长生殿》的曲谱,其中或清工、或戏工,或全本、或散出,或小全本、或只曲,其编订、传抄者既有曲学大家,又有不知名的文人,既有曲坛拍先,又有场上专擅的老伶工,林林总总,蔚为大观。本文从《长生殿》传世曲谱的版本和音乐(声腔)两方面入手,一方面整理、对比、分析、考证《长生殿》曲谱64种,其中刻本4种,活字本1种,石印本7种,抄本50种,晒蓝本1种,油印本1种,分列其曲谱的版本、作者、成书时间、曲谱性质、曲谱形态等,并通过对各谱相同折子在折子名称、曲牌名称、曲牌格律、宫调、笛色、集曲犯调、所选曲牌、所选折子等方面的对比分析,找出在《长生殿》传唱、搬演过程中曲家、艺人等进行的艺术选取和剪裁手法,借以反映时代风气的变化和观众欣赏要求的变革;另一方面着重选取重点折子《闻铃》,将传世曲谱中所有含有《闻铃》两只【武陵花】唱腔的部分全部进行翻译、对比,发现各主要曲谱之间主腔的继承关系,即《新编南词定律》与《纳书楹曲谱》存在明显的继承关系,《新定九宫大成南北词宫谱》与《吟香堂曲谱》存在明显的继承关系,以及《纳书楹曲谱》之后的约20种曲谱,均与《纳书楹曲谱》高度相似,从中分析出昆曲曲谱“依字行腔”订谱方法的渐渐失传、昆曲曲谱行腔的渐渐固定,同时对润腔的繁简趋势、润腔方法的使用频率和使用方式进行简要分析。最后根据《长生殿》曲谱版本和音乐以及舞台三方面的对比研究,最终得出《长生殿》曲谱在版本和音乐两方面的沿革轨迹,并做出《长生殿》曲谱源流系统图:图分三条线,一条线是从《新编南词定律》《新定九宫大成南北词宫谱》《吟香堂曲谱》《纳书楹曲谱》《粟庐曲谱》一脉贯穿下来的清工谱,一线是以《遏云阁曲谱》等为代表的戏工谱,一线是以《集成曲谱》等为代表的清工、戏工合一谱。