艺术的历史往往被描述为各种样式不断涌现而又不断更替的过程。在中国,20世纪90年代以来的架上绘画尽管还没有退出历史的舞台,但如同这个国家从政治体制到经济模式,从社会形态到生活方式所发生的巨大变迁一样,它所经历的变化也是巨大的,就像是历史浓缩在一个短暂的时间里。艺术的“现实”主要是有艺术的各种“历史”同时重现而构成的。对来自西方的异质文化的接受和对自身文化传统的重新发现交织在一起,催生出极为多样化的艺术观念与表现语言,由此构成中国架上绘画令人迷幻的视觉景象。如何在当前多元文化维度上确立中国当代架上绘画的价值理想,建构中国架上绘画独特的当代品格,是新世纪以来摆在中国艺术家面前的重要任务。那么,在当代艺术家中那些自身具有超越意识,既重艺术语言体系的锤炼与建设,又重现实关怀与人文关怀;既具有强烈的异质性、精神性,又具有对传统文化的回归意识;既要明确并追索当代文化的主体精神,又要对当今架上绘画的艺术现实进行策略性把握的画家的重要性则是显而易见的,因此,对具有这些精神品格的画家的个案分析,是非常有必要性和现实意义的。本文通过对朝戈和丁方这两个当代极具代表性艺术家的比较研究,来试图揭示架上绘画的当代性,并希望因此能使从事架上绘画相关的艺术工作者引发深层次的思考。而且,朝戈和丁方,都是我非常喜欢的画家,他们对我绘画风格的形成产生了很大影响,使我受益匪浅。所以,本文希望通过对他们二人艺术风格的阐述,能同样指引一批喜欢艺术、热爱架上绘画的年轻人,给他们的创作以启迪。