塞撒尔·弗朗克的创作主要在交响乐、室内乐和管风琴音乐方面，1845年起，他撒手停止钢琴曲的写作，在钢琴创作方面留下了近四十年的空白，直到1884年才又重新踏入这一领域，最为著名的便是1885年为钢琴与乐队而写的《交响变奏曲》，其钢琴作品虽然为数不多，却具有较高的艺术价值，加之作者本人也曾因为这部作品获得法国“荣誉十字军团骑士”称号，足以说明这首作品在钢琴文献中的重要性和特殊意义。 由于《交响变奏曲》整个作品结构复杂、和声变化丰富、音响布局精细，给理解和演奏这部作品都带来了极大的挑战，所以本课题在研究中力求从作曲家生平、音乐文化变迁、音乐作品的结构、和声、情感内涵、欣赏、演奏等多角度去分析作品，目的是帮助演奏者更深入的理解作品的内涵和外延，从理性上梳理作品的创作特征，比如变化性、循环性、交响性、变奏性、管风琴化的特点；从感性上贴近作曲家的美学倾向，比如作品中所表达的对比性、戏剧性和肃穆内省的情感特点；就演奏者而言，只有将这两方面结合在一起，同时还要注意一定的演奏技法，才能在演奏中合理的布局诠释作品。另外文中所涉及的有关情绪调查问卷的结果也可供演奏者参考。 笔者认为，演奏者只有多接触不同风格的作品才能打开眼界；才会有更多的审美体验；才会有丰富的灵感去诠释作品；希望以此文打开法国钢琴音乐之门，相信在弗朗克这位宗师引领之后的法国音乐更加精彩，也为大家研究法国民族乐派的创作与演奏提供一条线索。