拉赫马尼诺夫的c小调《第二钢琴协奏曲》,是拉赫马尼诺夫在经历人生中的低谷后,不断地配合心理治疗,最终创作出的一部享誉世界乐坛的佳作,具有极强的艺术感染力。本文选取两个演奏家的现场演奏版本,试图从表演心理学的角度出发,在对乐曲进行初步的文本分析后,通过观察录像的形式,借助音乐可视化和动作可视化技术,对两个演奏版本进行了表演比较分析,探索表演姿态与实际演奏音响效果之间的关系,阐述表演姿态对观众视听觉产生的影响,最终实现对音乐表演过程中的身体表现力的探寻。本文主要由四章构成。第一章“音乐姿态与表现力”主要是对音乐姿态、具身认知理论以及音乐表现力等概念,进行了简要的梳理介绍。第二章“以视听为依据的样本选择”是针对典型乐段选取而进行的实验报告。该试验选取三十位上音在校生作为实验被试,将其平均分成“视听组”和“听觉组”两组,对初步筛选的十八个乐段的两个演奏版本的差异性进行判断并做打分记录,目的是为了选取更具科学性以及代表性的乐段,以作为第三章和第四章表演分析的乐段材料来源。第三章“表演姿态与音响姿态”是将两个实验组一致认为版本差异十分明显的乐段,从宏观和微观两个维度,对两个演奏版本进行分析,并结合他们的表演姿态,找出两位演奏家在演奏这些乐段的过程中,所体现的共性表现力和个性表现力,进而探讨那些蕴藏在表演过程中的身体姿态表现力。第四章“表演姿态对视听觉的影响”是将两个实验组对同一个乐段不同版本间差异性感受存在争议较大的乐段,分别从视觉和听觉两个维度出发,分析两位演奏者在同一乐段处的表演姿态,进而获得他们姿态表演的异同之处,并结合实际演奏过程中的音响数值,以及每位被试者所获得的视听觉感受,最终得出姿态对听觉感知差异、姿态对视觉的影响以及姿态对听觉的影响等结论。通过对以上表演姿态的分析,具体剖析了关于表演姿态的三大问题:表演姿态与音响效果的关系、表演姿态与共性诠释和个性诠释的联系,以及表演姿态对视听觉的影响;进而揭示了身体在演奏过程中,不仅仅作为传递思想、表达情绪的桥梁,而且作为感知理解乐曲的一种方式,以及音乐表现力的重要维度之一,为观众带来更加震撼和丰富的视听体验。