以磁带录音技术为基础的电子音乐时期被称为“磁带音乐时期”,“磁带音乐”也是对一种音乐风格的概括。首先,这类音乐是属于预制的回放式音乐；其次,音乐语言具有磁带音乐时期的典型特征,磁带音乐时期的典型语言包括拼贴、循环等等,但是磁带音乐的技术手法并不仅仅局限于模拟设备。早期,普遍使用模拟设备以及其他模拟技术来进行声音材料的变形与组织,例如振荡器、延时器、滤波器等。早期的模拟延时采用多磁头放音或者以反馈电路来形成某种延时效果。在本文分析中,很多声音材料都具有混响效果,数字混响出现以前,作曲家一般使用装置混响,例如弹簧混响等,或者在混响室中合成声音。文中分析的作曲家在早期也是用此种方式处理需要混响效果的声音素材。磁带音乐发展中后期,数字延时、混响等一批数字设备普及之后,许多作曲家仍然继续以磁带录音机作为创作音乐的基础。“磁带音乐”的特点是“高精度”,“高还原”。这个“高精度”是指对作品结构的设计,对精细、复杂的音响掌控。“高还原”是指不借助任何的演奏形式,仅仅只需要以回放的形式再现音乐。这在某些方面是对作曲家作曲思维以及创作理念的衷实还原。这种预制回放式的电子音乐也包含两种类别。第一种是纯回放式,例如“具体音乐”、“磁带音乐”等。第二种是预制的音响加上现场演奏。(第二种的划分界限并不清晰,因为作品的组织形式不同,回放部分所占作品的比例也不同,所以只能判断以何种技术手段为主。)本文以创作时间为顺序,剖析扬·伯尔曼的三首磁带音乐作品。前两首作品分析的侧重点在于他对声音的研究,以及对“声音运动”的理念。后一首作品着重探讨他关于大篇幅的电子音乐结构的把握。在第一部电子音乐作品完成后,伯尔曼提出了声音与“声音运动”的问题；在第四部作品完成后,他开始考虑如何在缓慢、悠长的“声音运动”中控制结构。这期间,他有做过许多关于结构的实验与尝试,最后他确认寻找到一种适合自己的作曲方式,这种创作思维使得声音与结构在有机的共存中发展。本文通过对这三部磁带音乐的分析尽可能简洁、清晰的阐明作曲家的创作理念。