处于改革开放之后发展起来的中国电影一直处于“探寻与困惑”、“战略与发展”两种状态之中，这直接导致了21世纪前后十年成为中国电影史上最重要的跨世纪转型期。本文针对期间二十年的中国电影之流变作出诗学研究--第一阶段是1990至2001年的“镜像阶段”，第二阶段则是2002至2010年的“自我建构”时期，分为上下编论证这转型期中国电影的总体状况。在电影诗学的考察上，本文以文学理论的“外部研究”与“内部研究”将论述分为“媒介符号研究”与“日常叙事研究”两个部分；在贯串上下二编的方法论上，本文则从人类学诗学的观察视角，深入到中国社会、历史、日常的动态文化以勘察转型期中国大众电影的国族文化之塑造如何书写(展现与遮蔽)自我民族志，并导致了现代化中国视觉文化生产的现象学--一种随着“自我影像”而发生的“故事的消失”。　　 上编主要以媒介批评为切入点，将中国当代电影置于全球化的电影符号语境，勘察转型期的中国电影所构建的视觉技术化新符号系统如何展现这时期的社会变迁与“中国性”问题。21世纪的视觉文化生产摆脱了《黄土地》时期的物质限制，技术化的文化生产与国家经济体系的完善化形成强大的视觉性媒介话语权力，共同塑造转型期中国的国族身份与文化。在这个媒介环境的结构变化过程中，对于国族文化的转译与展现、传播与接受，不仅建构了这时期突出的新型文化符号系统，同时也深化了转型期中国的精英文化与群众文化之间博弈与交融的现象。　　 下编则是从电影叙事的诗学批评视角，追问从质疑权威叙事到重构叙事权力的诗学流变，并提出转型期中国电影的审美日常生活化，以及视觉技术媒介所自我展现的民族志的日常审美化之双向融合趋向。上编对媒介符号的语境研究主要是作为下篇对电影内部研究的铺垫，亦即，这时期的中国电影是传统诗学根基与视觉性媒介的相遇之后发生碰撞的场所，转型期的符号意象生产深化了“符号-叙事”的认识论问题；因此，本文追问的是，我们如何从这个被展现--同时也被遮蔽的--经验知识以及虚无化叙事结构中获得对国族自我意识的认知、认同与自我迷恋，则成为当下中国电影研究一个值得探讨的问题。　　 本文通过对转型期中国电影的符号学与叙事学之重新思考，提出的基本关注点是一种诗学意义上的人类生存思考。本文认为现代化转型的中国电影，其视觉技术化的大众文化生产业已迅疾地升级为一种无形的、取消故事叙述的“文化暴力”，此“丝绒般”的庞然大物不仅仅笼罩着围观的群众，同时也给以文字符号塑造国族文化的传统精英阶级创造了“经济-价值”的舞台。换言之，转型期的中国大众电影取消了对人类生存故事的叙述方式，叙事的虚无化取消了人类自我认知的可能性，而走向一种以视觉技术化为出发点、追逐“中国梦”、自我建构的影像民族志书写。最后，本文针对此转型期的媒介符号建构与电影叙事结构的发展主流趋势，提出一种电影诗学与自我民族志之间的对话性多声道书写的可能性，以作为对中国电影的展望。