钢琴四手联弹作为一种合作性的演奏形式,一直活跃在世界音乐舞台上,为广大的音乐演奏者、爱好者所青睐。在源远流长的钢琴史中,无论是古典主义时期、浪漫主义时期,或是近现代时期的作曲家,他们将许多独奏曲、协奏曲及其他形式的音乐作品改编成了钢琴四手联弹作品。在这种重奏的音乐形式下,作品较之原曲增强了旋律性,丰富了和声语言,同时也令音响更具感染力。此外,其形式的独特吸引力,使演奏者在享受到莫大乐趣的同时也提高了演奏技巧。1946年江定仙创作的四手联弹作品《西康民歌》,开启了我国钢琴四手联弹的创作之路。改革开放以来,钢琴创作进入了全新的探索时期,四手联弹作品也陆续收录于各类钢琴教材当中,但可见的是,其作品数量之少与较大的学琴需求仍是不对等状态。因此,从历史性与发展性的角度而言,对中国钢琴四手联弹作品的分析是具有一定现实意义和学术意义。本研究中笔者通过聚焦目前国内创作出版的四手联弹曲集,根据不同背景、不同特点和意义将其进行归类梳理,并从音乐文本、音乐学以及社会学的角度进行系统的分析和研究。本文主要有以下四个章节:第一章绪论,主要阐述了该论题的提出原因及研究意义。笔者通过对目前国内外研究现状的梳理,从而说明研究课题的学术价值与实践价值。第二章主要从钢琴四手联弹的历史角度出发,分别对国内外钢琴四手联弹的发展进行了梳理与归纳。第三章从教材曲集角度出发,按照难易程度对目前国内发行的钢琴四手联弹曲集进行相应的论述,介绍并分析其创作背景及创作特点。第四章通过第三章中对中国钢琴四手联弹作品的梳理与分析,总结归纳其创作特点,从教学本体、社会群体以及民族化音乐语言的三个角度解析音乐作品、作曲家创作行为的艺术理念。本文力图以这些文本为例,从横向的作品类型与作品文本内延到对教学对象的主体性探索,从纵向的文本结构以及难易程度反观到文本本身的价值意义。并通过这种全方位的关照性研究,对20世纪以来的中国钢琴四手联弹创作情况做一个较为全貌的概览。