中国山水画艺术和中国式古典园林是中国特有的艺术形式，具有深厚的文化底蕴。中国山水画在几千年的发展历程当中对中国古典园林的营造有很多启示，两者都是集自然和人文因素为一体的以营造意境为审美理想的艺术表现形式。皇家园林是古典园林中非常重要的一支，它自然也深受山水画的影响。　　论文首先阐述了山水画平面空间的发展过程和古典园林实体空间的发展过程，山水画与古典园林虽然有各自的发展走向与表现形式，但二者却产生了密不可分、相互影响的紧密关系。然后论述了两者共同的哲学基础——易经、儒、道、释，探讨了两者的精神价值。接着在论文主要章节论述了皇家园林的基本范式，以及山水画内在的设计思想和外在的形式手法等对皇家园林造园艺术的影响。从山水画立意、元素以及其独特的构图法则：主次相生、虚实黑白、疏密繁简、藏露互补几方面入手阐述了其对皇家园林空间营造的影响。最后以承德避暑山庄实例为证，探讨了山庄营造是怎样对山水画进行了借鉴和吸收的。　　通过分析探讨笔者发现：自古以来我国的众多艺术创作和建筑设计中都将自然与审美进行了巧妙的结合，从而形成一种独特的画中有园，园中有画的创作模式。这种模式不但很大程度上的美化了园林的景观，还使得自然山水能够以更加系统的形式加以展现，从而获取到更多的关注。总的来说，中国的园林特别是皇家园林对自然山水的理解与鉴赏不仅是中国哲学思想的直观反应，更是中国人自然观的美学主张。这一结论有助于我们对中国的园林特别是皇家园林及传统自然美学观的深刻理解。