中国的陶瓷艺术是世界艺术宝库中不可或缺的一页篇章并被永久的载入史册。当我们踏上先人的足迹,再一次重温沉寂几千年的陶瓷历史时,我们不由的为祖先所创造的辉煌成绩和璀璨文明誉不绝口,同时也为近现代陶瓷的衰退而感到心急如焚。随着现代陶艺在我国的起步与发展,我国的陶瓷审美观发生了巨大的变化。此时,偶然形态的出现越来越受到想要回归自然、返璞归真的人们的热捧,陶艺中的“偶然性”被提升到一个更高的程度。“偶然性”身处其中的重要作用与地位越来越明显。本文以陶艺中的偶然性为切入点进行研究,以现代陶艺中的“偶然性”作为本文的重要内容,全篇共分为四部分。首先梳理了“偶然性”以及陶艺中“偶然性”的涵义,通过对“偶然性”在陶艺中与其他领域中的表现相比较,简单阐述了陶艺更具“偶然性”的独特见解。其次,由于针对陶艺中“偶然性”的研究文献少之又少,于是笔者通过大量翻阅中国陶瓷史等资料和文献,梳理了“偶然性”在传统陶艺中的典型范例,例如在绞胎、哥窑、钧窑中,其釉色和肌理宛若天成,展现出一种扑朔迷离、变幻神秘的偶然美感。陶艺中“偶然性”的最初出现并不是先民的刻意塑造,但它的出现不仅丰富了传统陶艺的审美,在某种程度上,偶然性也推动了传统陶艺的演进,当“偶然性”迎合了某种传统文化思想时,它反映了当时那个时代的文化与精神,符合传统文化思想的宗旨。随后,本文重点论述了现代陶艺中偶然性的艺术美。开始简单总结了“偶然性”在现代陶艺中的出现与发展,接着从成型、装饰、烧制三个方面多层次的探究了少人工匠意而富天然韵致的偶然美。为了更好的展现陶艺创作中的偶然美,本文对淄博雨点釉以及吕品昌、陈佐导这二位具有代表性的陶艺家的作品进行了深入的分析。最后,站在哲学的角度去论述偶然性与必然性的关系,并对陶艺中偶然性的重要意义以及怎样捕捉陶艺中偶然性的方法总结了自己的见解,呼吁大家在陶艺创作中要重视“偶然性”,在自己的创作道路中,坚持不懈的实践与总结,探索最得宜、最具冲击力的偶然形态,彰显陶艺得天独厚的魅力。