《禳妒咒》是清代文人蒲松龄创作的一部俗曲体戏曲,创造性的将俗曲小调、方言俗语融入创作。作为长篇戏曲创作的首次尝试,蒲松龄既借鉴和吸收了古典戏曲文学的文体形式和写作方法,又吸收了小说文本的诸多优势,使《禳妒咒》呈现出一种区别于传统戏曲的独特面貌。学界长期以来聚焦于《禳妒咒》与《江城》的主题思想与故事内容,尚未通过二者的对比中看到蒲松龄的剧作水平与他对戏曲文学独到的认识,本文就从戏曲剧作的角度入手,对比小说文本,以探讨蒲松龄在《禳妒咒》的创作中所表现出的戏曲剧作意识以及其剧作所达到的高度。除绪论与结论,本文共计四章。绪论部分明确了本文的研究对象、蒲松龄的创作缘起、研究背景、研究意义以及研究方法几个主要部分。第一章,讨论了《禳妒咒》对小说《江城》情节的戏剧化改编,发现蒲松龄具备了强烈的冲突意识并表现出了自己的创作巧思。《江城》本身就有冲突密集的特点,在此基础上蒲松龄有意识的对小说冲突情节进行顺序调整以获得层层迭起的运动效果。在发挥小说本身情节优势的基础上,蒲松龄还注重挖掘剧本本身的戏剧性,增添富含戏剧性的小情节以使冲突曲折多变。除此之外,蒲松龄不拘陈套,对戏曲开场与自报家门进行了翻新。第二章,讨论了《禳妒咒》对小说《江城》结构的沿袭与改编,发现蒲松龄已经在使用戏曲的叙事方法来进行结构。小说本身为单向、直线式发展,为蒲松龄改编戏曲创造了便利条件,同时小说又存在插叙与补叙两种叙事时间倒错的现象,《禳妒咒》则进行了调整,使故事时间与叙事时间保持一致。《禳妒咒》还继承了小说中的副线线索并根据剧情需要补充与延伸小说副线形成新的线索,并对婚姻主线与副线进行了不同程度的融合。第三章,总结《禳妒咒》的场面建构与编排情况,证明蒲松龄已然脱离了小说以叙述为主的叙事方法,具备了场面意识。蒲松龄主要选择小说情节段落进行戏曲场面的划分和内部情节组织,对小说场景与概述情节进行改编、增补与再现,同时又新增了五个回目收束全剧线索。在场与场的布局搭配上,有意识的用一般场子与重点场子交替搭配,利用场子的排布取得全剧跌宕起伏的发展效果。第四章,探讨了《江城》到《禳妒咒》的语言变化。《禳妒咒》已经自觉地将小说的叙述性语言转为剧中脚色的曲词与相应的动作描写。就《禳妒咒》本身的语言来看,主要以质朴通俗为标准,白话间杂方言俗语,生动本色。蒲松龄又以性格为宗旨设计人物语言,达到了口角毕肖的效果。同时他还高度重视动作性,这不仅表现在大量的动作提示上,还表现在人物的曲词上。结论部分综合了全文各个章节的观点,总结蒲松龄在创作实践中显露的剧作观念以及对戏曲文学独到的认识,与此同时还应看到他的戏剧创作还没有得到足够的重视。