丰子恺是我国现代在文学和绘画领域中均有很高造诣的艺术大师,他的作品“文中有画,画中有文”,在延续了中国自古以来“诗画一律”的传统的同时,又体现出了自己鲜明的艺术风格。文学与绘画因分属不同的艺术领域而不可能做到完全融合,这就势必会在二者互通之时形成一种对立与张力,但是他运用“画”的笔法入“诗”,又将“诗”的意趣入“画”,从而形成了文画互通的态势。本文拟立足当今图文关系的研究成果,分析丰子恺文艺创作之中的图文关系,寻求其能够对当今图像时代文学与艺术的发展产生的有益借鉴。本文分五个部分来进行分析:首先,绪论部分解释选题缘由,概括当前对丰子恺的研究状况,介绍选题的研究方法,阐述“图文关系”的理论基础,并以其为视野观照丰子恺的文艺创作。第一章梳理概括丰子恺的文学创作和艺术创作,以便为后文的文本分析提供基础。第二章论述丰子恺文学与绘画之间的分立关系。尽管文学与绘画有互通共融的领域,但二者有各自不同的属性,欣赏主体对文学文本与图像文本的接受也存在差异,丰子恺对此有清醒的认识。论文在分析了丰子恺文学文本与图像文本表现出来分立以及接受主体对不同文本接受的差异以后,再对其成因作出理论的分析与解释。第三章论述丰子恺文学与绘画之间的应和关系。丰子恺在他的创作中充分实现绘画与文学的融通,具体体现为文学文本是如何向图像文本顺势转化,图像文本又是如何应和文学文本的,即在散文中透漏着漫画的思维与笔法,在漫画中浸透着文学性的因素。最后一部分为结语,对丰子恺文艺创作的图文关系进行归纳,并分析其对当今图像时代文学与艺术的发展产生的有益借鉴。