20世纪中期的美国艺术,经历了从追随欧洲到创造美国式风格的转变,从上流阶级的专享到进入大众生活的发展,期间,世界艺术中心也从巴黎转移到了纽约。战争导致的大量欧洲艺术家、艺术史家移民美国,他们把欧洲的艺术理念和艺术创作方式带到了美国；也是在这个时期,美国社会艺术观念因经济大萧条所催生的“联邦艺术计划”而发生了变化。事实上,经济大萧条摧毁了美国艺术之前的运作模式,使政府和艺术家都认识到大众对于艺术发展的重要性,“联邦艺术计划”执行过程中,一方面为当时的失业艺术家提供暂时的工作机会及经济来源；另一方面则通过,“美国设计索引”和“社区艺术中心”等项目将艺术引入大众的生活,让大众参与到艺术创造、欣赏活动中,引导他们主动接触艺术。通过这一系列项目的实施,一种新的大众化的面貌形成了,艺术获得了滋生发展的肥沃土地。本文选取了参与“联邦艺术计划”艺术家所留下的有代表性的记录材料和艺术计划执行者、艺术评论家对“计划”理念的评判,来重构“联邦艺术计划”的美国艺术大众化过程及其所起到的作用和意义。