“绘画的本质是绘画,无所谓派别也无所谓中西”。这句话出自一位东西方艺术融合的先驱实践者林风眠先生自然无可厚非,但如果用于概括中国水彩绘画的百年发展史就需要辩证的看待了。水彩画是由西方引入我国的西画样式之一,其本身是延用的西方绘画规律。在传入中国之后,经过众多艺术家努力实践和艰苦探索后融入本国审美观念和绘画理论,逐渐形成了如今具有中国特色的水彩画景观。一般而言,成就往往伴随着问题的出现,中国水彩画在发展过程中毫不意外也出现了一定的局限性,例如过于追求技巧性忽略艺术性、重视材料的综合使用导致水彩画本体特征的丧失、墨守陈规缺乏自主创新等等。这些问题的出现正是由于中国水彩在自身发展的过程中理论发展的相对滞后,导致水彩理论研究没能为其绘画实践带来足够的理论支撑。因此我们有必要针对中国水彩绘画中的种种问题,运用东西方比较的方法进行分析与梳理,以期得出具有价值利于本民族水彩发展的结论。本文从东西方审美意识的差异入手,试图为国内水彩绘画创作提供足够的理论依据。东西方审美差异在绘画上的体现主要表现为:西方绘画多追求客观的真实感受与视觉体验,东方绘画多偏重于内在心灵的表达与精神情感的升华。中国绘画作为东方绘画的代表,(下文所提东方都特指中国)更看重表达内心潜在的精神气质和格调趣味。同样中国水彩画创作也必须根植于自身土壤,体现本民族的审美理念和文化内涵。就如林风眠先生强调东西融合,他的作品在融入了西方优秀的审美绘画理论的基础上,仍然能保持自己对本民族文化的理解和传承。当代中国水彩绘画在东西方文化交流日益频繁和多元化思潮的大背景下,既要吸收借鉴取其所长更应保持本民族自身的文化特征建立文化自信创作出具有民族认同感的水彩作品。全文共分为四个部分:第一部分,中国水彩画概况简述,通过对中国水彩画发展脉络的梳理寻找到目前发展所面临的问题,从而引出本文论点起因;第二部分,从社会文化背景和审美观念形成方面分析东西方审美差异形成的原因;第三部分,东西方审美差异在绘画作品中的具体表现,分别从造型方式、色彩观念和营造画面审美意境的角度进行深入研究分析;第四部分,东西方审美差异研究对水彩画创作的重要性和意义。通过分析研究东西方审美差异有助于我们更好的了解自己的优势,取长补短促进水彩的向前发展。总之,中国水彩画继续发展壮大必须要在吸收外来优秀理论成果的同时继承本民族传统艺术成果,基于本土文化和价值观加强文化自信,构建具有当代性的水彩画艺术理论体系。