中国传统绘画经过长时间的发展,在唐宋时期达到巅峰。中国绘画市场萌芽于唐而成型于宋。北宋时期的中国绘画市场已经趋于完备,这一时期形成的中国绘画市场基本模式决定了我国书画市场交易发展的基本方向,被后代一直沿用到近现代受到外来绘画市场模式冲击之后才发生重大改变。因此北宋时期在中国绘画市场的发展历史中地位十分重要,研究价值极大。研究方式上,通过对《历代名画记》、《东京梦华录》、《图画见闻志》、《画继》等一手古籍资料及当代学者的相关研究成果,进行整理、分析和研究。对中国自先秦时期到北宋时期的画家谋生方式发展进行了纵向梳理。着重研究了北宋时期画家谋生方式,以及不同的谋生方式对画家创作造成的影响。在研究时画家的定义为长期从事绘画创作的人,将文人画家以及绘画爱好者等都纳入研究范围,而不仅是研究狭义的专业画家如翰林图画院画家、雇佣画匠以及民间职业画家。首先通过对于先秦、秦汉、魏晋南北朝以及隋唐时期画家的谋生方式所进行的梳理性研究,得出我国传统画家的谋生方式以及画家群体,都随着时代、经济以及思想的发展,慢慢变化。从黄门画工寄生于皇权,为宫廷服务的唯一谋生方式。逐渐衍生出以雇佣形式为贵族富商服务的又一种谋生方式。此后随着社会经济的发展,人们开始具有购买、收藏绘画作品的经济实力,对于绘画作品的需求量变大。画家们开始可以凭借出售个人绘画作品谋生。另外随着魏晋时期玄学的兴起,解放文人思想、唤醒人们对于自身思想的重视。中国文人开始从事绘画创作,将绘画看做修身养性的修行。从此绘画不再仅仅是百工技艺的一种,画家群体开始不断壮大。北宋画家们在人物画、山水画、花鸟画等各个画科中不论是在继承传统还是在开发创新上都有卓越的贡献与成果。可以看出北宋时期的画家们在创作时展现出的创造性和活跃性比以往任何一个朝代都要高。画家们获得如此成就,与当时开放的社会环境,活跃的艺术市场以及官方画院对名流画家的重点培养等外部环境都息息相关。从画家们的成就可以看出北宋时期是中国传统绘画艺术的黄金时期。这一时期的画家主要由宫廷画师、文人画家以及民间画家组成。三种画家各有所长,互相影响,使北宋时期的绘画不论在实践还是在理论上都获得了极大的进展,并且出现了许多对后世极具影响力的绘画作品与绘画理论。将北宋时期的画家以谋生方式为类,分为以技艺谋生、以作品谋生与以其他方式谋生这三种类型。第一种以技艺谋生的画家指以个人绘画技艺为商品,按照他人要求进行绘画创作,换取报酬的画家。创作的主要追求是满足委托人的要求,包括翰林图画院画家、民间佣画画家和依附权贵的“门生”画家三种。第二种以作品谋生的画家指在绘画市场上出售个人绘画作品换取报酬谋生的画家,其创作的追求是创作出能被市场接受、买家认可的画作包括出售原创作品的画家与出售赝品画作的画家两种。第三种以其他方式谋生的画家指不以绘画作为个人谋生方式,而是如入仕、经商等其他方式谋生的画家。根据身份不同,创作的追求也有所不同。包括文人士大夫画家、隐逸画家和时刻准备转换为专业画家的民间业余画家三种。对每种画家的谋生方式、创作时的主要要求以及生存状况进行研究。得出结论:不同的谋生方式对画家的生存环境、生存状况以及创作的自由性等都有所影响。创作自由性方面以技艺为生的画家创作自由性最低,以其他方式谋生的画家创作自由性最高,而以作品谋生的画家在创作时的自由性则介于二者之间。生活水平方面,以技艺谋生的宫廷画家和不以绘画谋生的文人士大夫画家这两类在朝廷任职的画家最为稳定。民间雇佣画家和以作品谋生的画家这两种与市场紧密结合的画家则较为不稳定,但这两种画家中有名望的画家也可以获得比宫廷画家更为丰厚的酬劳。从画家谋生方式的角度切入,也可以更直观的理解北宋时期不同身份地位的画家们为何会迸发出对绘画的空前创作热情,在各个画科中获得各种卓越的成果。对重构精细化美术史也有一定的价值与作用。