随着大众文化的迅猛发展,电视剧类型日益丰富,仙侠剧作为近年来最受关注的影视剧类型之一,一方面它作为当代互联网背景下的IP影视化产物,已经成为文化消费的一部分;另一方面要符合中国传统审美的塑造需求。近十年涌现出了多部经典仙侠剧作的观看热潮,有人赞叹亦有人诟病。当代异军突起的仙侠剧服饰是古装剧、神话剧、武侠剧几类剧服饰经过结合发酵形成的产物。其中仙侠剧服饰作为作品的重要视觉载体,承担着输出文化内涵及设计风尚的关键职能。在泛娱乐化的影视行业现状下,其服装造型花样百出、层出不穷,尤其是当下仙侠剧服饰的风格动漫化、复制滥造及失去传统文化支撑的设计现状,究其原因,是未能从本质上理解中国仙侠剧服饰,我们急需解决的问题是,参照何种思维模式才能更加贴近仙侠剧服饰的本来面目,光靠贫瘠的天马行空是行不通的。彼得·豪伊杜在《世界比较文学评论》中的一篇文章给予了启示:戏剧在许多地方和不同时代都繁荣昌盛,但不同寻常的是它与文学或文学性的观念有着如此深刻的联系。由此看出,要研究仙侠剧服饰,必须扎根于中国传统文化的土壤。故笔者从其文化指向出发,发现“仙”与“侠”是构成仙侠剧服饰的两个核心元素。又通过“仙剑之父”姚壮宪先生对仙剑IP最初的定义,不难看出,要还原仙侠剧服饰的面貌,必须从仙、侠这两个文化概念入手。那么顺着脉络,研究任务就是梳理核心服饰元素的文化根源、概念及范畴、传统视觉表征、造型关系等;通过解析代表性的仙侠剧服饰案例中“仙”、“侠”元素的传统表征应用及风格创新,并结合早期作品,总结仙侠剧服饰中核心元素的设计变化、传统应用及创新的启示,服务于实际设计,为中国仙侠剧服饰设计补充理论支撑。更重要的是深刻理解核心元素背后的中国神学及民俗学内容,弘扬中国传统文化特色,彰显文化自信。