营造鲜明成功的人物形象是一部歌剧至关重要的承重点，由人物形象搭建出的桥梁才是唯一通向一部歌剧成功与失败的主要观点。　　 法国作曲家比才和意大利作曲家威尔第同属欧洲浪漫主义时期，他们在极具时代特征的作品《卡门》和《游吟诗人》这两部经典的歌剧中，不约而同的呈现出和以往传统歌剧不一样的别类角色塑造——吉普赛女郎:妖艳魅惑的卡门和复仇心切的阿苏切娜。这两个角色统一所属西方歌剧中，具有独特的性格魅力和牵动观众心扉的主要人物，《卡门>和《游吟诗人》这两部作品之所以在欧洲乃至世界歌剧舞台上一直倨傲枝头，归于两位作曲家在剧中精心打造的人物形象有着密不可分的关系。　　 《卡门》和《游吟诗人》这两部歌剧中，两位作曲家用不同的戏剧表现形式刻画出这两个人物的形象特征，其中歌剧《卡门》中的卡门是一个以天为铺以地为庐，自由散漫，邪恶迷惑，为爱情可弃生命的卷烟厂女工，整部剧中情节的主要推动都是围绕她与士官唐·何塞之间的爱情故事延伸的，她在剧中是不可取代的中心人物;而歌剧《游吟诗人》中的阿苏切娜是一个矛盾综合体，一方面要为母亲复仇，一方面又视养子为亲子，爱恨交错的吉普赛女郎，她是一个强烈抑制精神和思想希望一切按自己的计划运行的人，名义上在剧中她不是绝对的女一号，但暗义上她是始终衔接这部歌剧的重要人物，整部歌剧就是因阿苏切娜的仇恨，才产生剧中环环相扣的故事情节。“爱恨情仇”就像一些迷药同时洒进了这两部作品中，但不同的是，卡门是被爱情这把枷锁掌控着，阿苏切娜是被亲情的付出包围着，她们心中都驻扎着一个属于自己美好愿望的梦，可是现实终归把她们的梦绞碎到不留一点温度，全部画上了悲惨结局的句号，令人无不为她们悲痛和叹息。　　 与此同时，比才和威尔第在这两部歌剧中使吉普赛女郎那种狂热、奔放、爱的彻底，恨的疯狂的人物性格刻画的宛如重生。例如，伴随着卡门出场时的咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，是完全充满异域风情音乐元素的曲调，顾盼生辉、迷惑性感、妖艳开放、撩人心怀的吉普赛女郎形象立刻映入眼帘，也同时了解到卡门爱情至上的观点，后面的剧情为这首歌的延伸埋下了伏笔;而阿苏切娜在用充满悲痛性的唱腔演绎《火焰在燃烧》这首咏叹调时，是用叙事性的唱法讲解出来的，可以清晰的听到那种内心煎熬的声音，此仇不能报，此爱不能要，爱恨交织的矛盾几乎快击垮了她，这首歌曲诉说了这个人物身上的悲情色彩，不负所望，这两个咏叹调至今都是歌剧中传唱最多的经典作品。比才和威尔第在塑造人物中对呈现出入物心理和思想感情等内在活动创作的丰满而成功，使这两位人物成功的还原于舞台上，为这两部歌剧添上许多色彩，也令这两位人物在歌剧的道路上大放光彩，意义深刻。　　 本文针对歌剧《卡门》和《游吟诗人》背景创作的异同，对其塑造的人物形象进行了分析比较，本文内容共分为四个部分:　　 第一部分:通过分析两部歌剧创作的社会时代背景，对比才和威尔第的创作风格即创作历程来综述歌剧《卡门》和《游吟诗人》的创作背景，为以下篇章的分析和比较埋下伏笔。　　 第二部分:通过歌剧《卡门》和《游吟诗人》的剧情简介，以此分析比较卡门和阿苏切娜的人物戏剧形象。　　 第三部分:歌剧《卡门》和《游吟诗人》中人物经典咏叹调及演唱进行分析，对卡门和阿苏切娜的音乐形象塑造进行分析与对比。　　 第四部分:分析比较以上几章内容，综述得出启示——人物形象塑造的审美、人物性格魅力、人物形象塑造的演绎对整部歌剧产生的重要意义。