在学界有一种说法，人类最早进行民族艺术思考，应该是在温饱解决之后。其实不然，从原始人类诞生开始，民族艺术就开始以各种各样的形式与我们相处，伴随着我们的生活。现如今的，社会环境复杂，我们有时可能会忘却民族艺术的存在，但这种忘却，并不是长期的，而是一种“短暂行为”。当这种短暂行为进行时，我们可能会心生疑惑：民族文化艺术是怎么产生，又是如何来的？接下来，笔者就全球化背景下民族艺术该如何与现代社会去融合进行深入探讨。
　　本文是以海南岛黎族哈方言服装为例，按照男简女繁的规律，以哈方言服装所使用的材料、技法、图案、服装形制等为研究资料，梳理这一历时3000多年的文化“活化石”中最具异质性的审美元素，并分析这些元素在当下或未来可能发生的实际作用。黎族哈方言的服装文化始于上古时代，在相对较为封闭的地理、政治、文化环境中进行了几千年的发展与传承，承载了大量迥异于主流的异质性文化审美信息。文章共分为四个部分。以黎族的历史、文化作为切入点,来解读黎族哈方言服饰文化的“神秘”。第一部分,主要从哈方言人所处的地理环境、服饰发展变流、男女服饰的基本区别等几个方面进行基本的概述。第二部分,是阐述哈方言男性传统服饰的发展变迁史。第三部分,是从哈方言女性传统服饰的形制、织法、绣法等三方面进行分析女性的服饰美。第四部分,论述在民族文化多样性及全球化非物质文化遗产的保护视野下，哈方言传统服饰文化处于什么位置，保护其意义又何在。最后则是，通过此次的服饰文化研究，对哈方言服饰图案以及对未来黎族哈服饰文化发展的发展期许。一个民族做文化的姿势，与呼吸一样自然——这是真正有力量的艺术。今天谈到保护哈方言黎族服装文化，我们能做的不只是将它们铭记在博物馆中，同样重要的是提炼出在当代有特殊价值的文化审美元素，让古老的服饰有机会重新作为新鲜血液进入现代化服装产业，并在其所在地的本土文化建设过程中发挥应有的经济效应。