二胡,别名胡琴,是中国民族乐器中最具代表性的拉弦乐器。胡琴最早用来为民间戏曲音乐伴奏,直到近代刘天华先生学习借鉴西方的演奏技法和技巧,将把位扩充,创新了揉弦,二胡才从伴奏乐器提升到了主奏乐器的地位。五十多年来,二胡事业不断发展,进入繁盛时期。涌现了一大批优秀的二胡演奏家、作曲家,并创作了很多脍炙人口的经典作品,可谓是一派百花齐放的局面。二胡之所以能够走上声腔化的道路,是因为二胡的音色柔美细腻,富有歌唱性,琴筒有蟒皮蒙制,善于模仿人声,能够细致地表达各种类型的音乐情绪情感。凭借着优秀的音乐基因和浓郁的民族音乐氛围以及后天的不懈努力,闵惠芬走上二胡表演之路。为了将二胡表演推向一个新的高度,闵惠芬选择了一条更为艰难的路子—“二胡声腔化”艺术道路。从狭义上讲,“二胡声腔化”是将中国戏曲唱腔艺术中的特征与创作手法运用到二胡演奏中,进行二度创作。为了实现“二胡声腔化”演奏的艺术追求,闵惠芬虚心向众多的戏曲表演艺术家和民间艺人求教,潜心钻研我国优秀的民族民间音乐、说唱音乐、戏曲音乐等艺术形式,推陈出新,依据许多收集到的民间曲调与音乐素材,成功改编了诸如《宝玉哭灵》、《昭君出塞》、《逍遥津》等优秀的二胡作品。闵惠芬不仅因此成为了一代二胡音乐宗师,还为二胡音乐的继承与发扬作出了杰出的贡献,在我国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。本文运用的研究方法:一、观察研究法:在对音乐的研究中,反复地听即为观察,通过对音乐作品不同版本的“观察”进行研究分析,形成对客观事物最直观的印象和看法。二、经验总结法:通过戏曲声腔理论、中国民族民间音乐、二胡演奏技法等理论对其整理分析,进行深层次的剖析,并根据自己习琴的经验感受,结合音乐表演学理论,探究其对二胡声腔化作品的理解和感受。三、文献分析法与资料查询法:首先,通过调查大量丰富的相关文献来获得资料,从而全面地、正确地了解和诠释研究课题,其次,能将所有文献资料进行比较,并最终整合和升华,形成有力的论据,最后,可以最大限度地从客观事实出发,保证论文的准确性。